无论资历深浅，艺术从业者都应保持对舞台和观众的敬畏之心。

文 | 胡栖安

6月18日上午，“曝周冬雨话剧不背台词”登上热搜。

据极目新闻报道，6月17日，在2026阿那亚戏剧节开幕演出话剧《文城》中，有网友称，“周冬雨开始看着提词器，后来念台本；陈明昊一直念台本；段奕宏前面背台词了后面也有部分念台本，三个人念台本还念错了”。

不管什么情由，知名演员在正式公演中如此依赖“拐杖”，已是严重失职。观众慕名而来，支付价格不菲的票价，购买的是完整的艺术体验，而非一场带妆排练。如此敷衍糊弄，又把观众当啥？

台词从来都不是简单几句话，而是艺术的血肉。演员通过台词的抑扬顿挫、轻重缓急，传递思想和情绪，引领观众共赴悲欢。如果只是机械刻板、磕磕绊绊地念词，不只是对观众的唐突，也是对艺术的轻慢。

舞台之上，有风雷激荡，有岁月山河，亦有人情冷暖、人性明暗。这正是表演艺术的魅力所在，也是明星受人追捧的价值根本。观众期待的，是演员在聚光灯下的精彩绽放，而非一张熟悉面孔的松垮打卡。

倘若以为仗着明星光环，随便嘻哈几句、扭捏几步，就能轻松收割掌声，那便太低估了观众的审美与耐心。如此漫不经心，不仅亵渎了话剧艺术的严肃性，也高估了粉丝的容忍值，“翻车”是必然的。

即便可能存在档期满、来不及打磨等客观因素，也不能成为敷衍的挡箭牌。人抬戏，戏才会抬人。尊重每一句台词、每一场演出、每一位观众，本就是演员职业精神最朴素的底线，容不得半点退让。

演员“不背台词”并不新鲜，而是演艺圈长期被诟病的现象。此前多位“老戏骨”曾爆料合作演员在片场念“1234567”，不背台词或以“背下台词”为荣。此类演员也被戏称为“数字小姐”或“数字先生”。

调侃与批评的背后，折射出的是行业标准的模糊与职业伦理的滑坡。更有甚者，此次《文城》争议中，竟有人将“不背台词”美化为“先锋风格”，这种开脱之辞，看似高明，实则荒谬。

不可否认，当下社会节奏变快，很多演出的排练周期被大大压缩，一些热门演员甚至难以保证合练时间，提词器、台本成了某种“潜规则”式的权宜之计。然而，从《文城》“翻车”的情况看，观众对此已不再买账了。

近来很多人都在谈论“草台班子”，表达出对浮躁风气、敷衍作风的不满。其实，无论外界如何喧嚣，只要每个人都能秉持职业精神，守住专业标准，沉心做事，诚实做人，结果就不会差。

具体到阿那亚的海边剧场，眼前是热切的观众，身后是浩瀚的大海，相关演员为何不舍得花些功夫，把台词背熟、把细节磨透？毕竟，无论资历深浅，艺术从业者都应保持对舞台和观众的敬畏之心。

撰稿 / 胡栖安（媒体人）

编辑 / 柯锐

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