北京7月12日电 (陶思阅)长江大文创20周年“激荡·回响”论坛近日在长江商学院北京新校区举行。来自内容产业、文化娱乐、影视戏剧、文旅体验、消费品牌、展览展示、游戏与人工智能等领域的学者及企业家，围绕注意力能否转化为持续的用户关系和商业价值进行讨论。

7月11日，长江大文创20周年“激荡·回响”论坛在长江商学院北京新校区举行。(主办方供图)

过去二十年，中国文化产业经历了数轮变化。如今，内容供给持续增加，用户注意力进一步分散，流量获取成本上升，单纯依靠平台分发、短期曝光和规模扩张的增长路径面临更大压力。当情绪价值成为新的竞争维度，如何让用户从“看见”走向“参与”，从一次点击转化为真实体验，再从短暂停留变成长期连接，正在成为文旅、展览与线下娱乐行业共同面对的新课题。

长江商学院市场营销学副教授李洋在主旨演讲中提到，手办流行的重要原因在于它提供情绪价值：“永远沉默，永不评判，永远在场”。李洋解读，随着社会生活日益原子化，年轻一代的孤独感有所上升，人际交往频率下降，对高负担、强介入式社交也更为敏感。“不止手办行业，其他行业也能体现这一趋势”。

作为长江大文创20周年的回顾环节，论坛特别邀约企业代表进行时光讲述。在世纪鲲鹏娱乐营销创始人杨宗灵看来，企业最重要的任务不是追求广度，而是深耕深度。“深度是唯一能设计的变量，广度是深度的外溢，是体验的外溢，是口碑的外溢。”

维迈股份董事长王冠以博物馆行业为样本，复盘了过去十余年文化消费场景的演进历程。一方面，博物馆正在经历一场从小众文化场所向城市流量入口的转变。另一方面，博物馆的商业逻辑也在发生变化。夜游项目、剧本杀、品牌联名、数字体验等新模式不断拓展消费场景，也让博物馆从单一展览空间逐步演变为集文化、消费、教育与社交于一体的复合生态。

在圆桌论坛环节，讨论嘉宾关注体验经济新范式，探讨如何将“注意力资产”落地“沉浸场域”。携程集团副总裁孙天旭观察到，体验经济已经成为全球趋势，而创新的核心并不在于资金规模，更在于能否在用户体验的关键触点上创造新的感受和认知。

上海脉驰文化发展有限公司总裁赵阳曾服务于迪士尼、太阳马戏团、默林娱乐等众多国际化项目，他从国际IP实景娱乐的发展历程出发，分享了优质内容价值向线下消费转化的逻辑：真正能够支撑线下娱乐的IP，必须同时具备“时间”和“空间”两个维度。前者意味着长期积累的内容资产和多代用户的认知积累，后者意味着用户能够在电影、电视、网络、消费品和线下场景中持续接触和感知这个IP，从而产生强烈的情绪共鸣。(完)

【编辑:刘欢】