（来源：上观新闻）

7月10日，“00后”钢琴家、诗人鞠小夫全新专辑《身外之雾（Mist Without）》全球发行。这是鞠小夫签约环球音乐德意志留声机中国（DG中国）后的全新录音作品。今年8月，《鞠小夫：身外之雾》独奏音乐会中国巡演也即将启程，鞠小夫将携专辑曲目在北京、广州、深圳、武汉等多地与观众一同穿越迷雾之境。

鞠小夫长期活跃于国际舞台与重要音乐节，曾参与多部重要作品首演，《纽约音乐会评论》评价其“以低调诠释出一种魔法，将人们吸纳进他内心世界的宁静之中”。2016年起，鞠小夫投身诗歌创作，已出版两部个人诗集。

《身外之雾》专辑源于鞠小夫对中文“朦胧诗”传统的共鸣——在朦胧诗中，现实并非被直接陈述，而更像是一种笼罩在语言周围的气氛。意义不被明确说出，而是在意象之间缓慢浮现——鞠小夫此次借用朦胧诗的诗学策略，将目光投向了“雾”中的个人心境和现实世界。

鞠小夫新专辑《身外之雾（Mist Without）》

鞠小夫说：“从谐音的‘物’到‘雾’，现实的重量在语言中逐渐转化为带有特别意味的意象；而从‘雾’出发，音乐自然走向雅纳切克的《在雾中》。”

《身外之雾》围绕“记忆与时间的折返”展开，曲目横跨不同语汇与时代：从中欧现代主义的幽微、到俄派神秘主义的灼热，再到法式意象的光影与质感。同时，专辑也纳入跨文化的改编与当代表达，使整张唱片在“传统与当下”“书写与即兴”“私人叙事与公共情感”之间形成张力与回响。

鞠小夫新专辑《身外之雾（Mist Without）》

专辑呈现出一条精心编排的叙事线：从雅纳切克《在雾中》的朦胧与游移出发，进入雅纳切克《奏鸣曲1.X.1905》尖锐直接的“预兆”和“死亡”；随后，音乐进入拉威尔《夜之幽灵》的夜间迷宫：水妖的呼唤、绞刑架的钟声、幻影的逼仄与狂热；而当“幽灵”在拉威尔的谱面上隐遁，内心的哀悼与安放到来——莫扎特《安魂曲》中的天籁名篇《末日之泪》在鞠小夫的独奏改编中，抽离了宏大的合唱与管弦音响，转化为更私密、更贴近呼吸的钢琴独白。

最后，鞠小夫另一首改编曲——约翰·道兰《让我栖身于黑暗》曲终未解决的和弦引出斯克里亚宾《第七奏鸣曲》近乎燃烧的强度——这为整张专辑带来最终的反转：不是沉没，而是以光亮与密度击碎下沉之力。

鞠小夫

数字发行之外，《身外之雾》将同步推出CD与黑胶两种实体唱片版本。实体专辑内页也特别收录鞠小夫三首最新诗作——音乐与文字在同一部作品中互为镜像：钢琴在时间里发声，诗在静默处回响，完整呈现鞠小夫“钢琴家——诗人”的双重身份与创作特质。

原标题：《鞠小夫新专辑《身外之雾》发行，8月开启中国巡演》

栏目主编：张熠 图片来源：受访者提供

来源：作者：解放日报 吴桐