（来源：黑龙江日报）

转自：黑龙江日报

□杨雨薇

流行音乐已成为大学生群体日常生活的重要组成部分，《中国数字音乐传播与影响力报告》显示流行音乐传播力指数达93分，位列各曲风前列，90后与00后成为主要消费群体。网易云音乐《中国音乐人生存现状报告》表明，95后与00后音乐人占比达71%，高校如何将流行音乐有效融入审美教育体系，需从课程建设、教学方法再到评价机制等多维度进行系统探索。

分层构建课程体系。流行音乐课程建设需遵循递进逻辑，基础层面开设“流行音乐鉴赏”通识课，讲授流行音乐的历史演变与风格分类，进阶层面设置“流行音乐分析”课程，从旋律特征与编曲技法等专业角度培养分析能力，专业层面针对有音乐基础的学生开设“流行音乐创作”“数字音乐制作”等实操课程。四川音乐学院流行音乐学院的经验值得借鉴，该院下设流行演唱系与爵士音乐系以及现代音乐制作系等6个系科，开设“流行和声”“流行音乐风格分析”等75门专业课程。普通高校可据此构建“通识为基础加选修为拓展加实践为深化”的课程架构。课程内容还应注重中西融合，既涵盖欧美流行音乐发展脉络，也深入挖掘华语音乐的独特价值，引导学生建立全球化审美视野。

多元创新教学方法。传统讲授式教学难以激发学生兴趣，需采用多元化策略。比较分析法将流行音乐与古典音乐对照，引导学生发现不同音乐形态的审美共性，如对比《青花瓷》与传统戏曲元素的融合手法。案例研讨法选取代表性作品深度剖析，从创作背景到音乐语言再到文化意涵层层推进，项目式学习组织学生完成音乐评论写作或作品创作等实践任务，数字技术的运用同样关键，利用音乐制作软件现场演示借助短视频素材引入热点讨论，沈阳音乐学院流行音乐系自2011年起承担“高雅艺术进校园”演出任务，将课堂教学与舞台实践相结合提供了可行范例。教学中应特别强化跨学科思维，将音乐分析与社会学心理学与文化研究相结合，帮助学生理解音乐背后的时代精神与情感表达。

系统设计校园文化活动。课堂教学之外校园文化活动是审美教育的重要载体。常规性活动包括周末音乐沙龙与月度主题音乐会为学生提供稳定的音乐体验空间，竞赛类活动可举办校园歌手大赛与原创音乐征集以及音乐评论比赛激发创作热情，专题性活动围绕“国风音乐周”“世界音乐文化节”等主题展开。教育部主办的全国大学生艺术展演每三年一届，学校参与面超90%，通过设置群体性合唱与合奏以及群舞等项目有效促进学生审美素养提升，高校可建立“日常熏陶加周期活动加大型展演”的活动体系。活动组织需注重学生主体性鼓励学生社团自主策划执行，教师提供专业指导，形成“学生主导，教师辅助，全员参与”的良性机制。

科学完善评价机制。审美教育效果评价需构建多维度体系，过程性评价关注学生参与程度与思考深度通过课堂讨论记录与学习日志等方式考察，成果性评价要求学生提交音乐评论或创意作品等考察综合运用能力。发展性评价跟踪审美素养变化建立艺术素养档案，2024年教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》要求完善高校美育评价体系，把美育工作及效果纳入人才培养评估指标。高校应据此制定实施细则，形成“学习投入加成果产出加素养提升”的评价模式。评价标准应兼顾客观性与个性化，既设定基本审美素养指标，也尊重学生的独特审美体验与创造性表达。

构建师资队伍与强化资源保障。实践路径落地离不开师资与资源支撑。师资方面高校应加强现有教师专业培训，引进具有行业经验的兼职教师，建立校外导师库邀请音乐制作人与乐评人参与指导，沈阳音乐学院与美国福特海斯州立大学以及意大利布莱西亚音乐学院建立合作关系的做法可资借鉴，资源方面高校应配备多功能音乐教室与数字音乐工作站等设施，教育部通知要求各级学校保障艺术场地设施鼓励引进校外资源。高校可与音乐平台及文化机构合作整合社会资源服务审美教育。同时建设线上资源库，集成经典作品赏析音乐理论文献以及创作工具软件等数字资源，为学生提供便捷的自主学习渠道。

流行音乐融入大学生审美教育是系统工程，需从课程体系、教学方法再到活动设计以及评价机制等环节协同推进。实践中应把握三个原则：坚持内容甄选标准注重作品的艺术价值与文化内涵，强调方法适切性根据学生特点选择有效策略，注重效果可评估性建立科学的评价反馈机制。综上，将流行音乐这一时代文化资源有机融入美育体系，可以切实提升大学生的审美素养与文化鉴赏能力。

（作者单位：西南大学音乐学院）