在上海外滩边的复星艺术中心二楼展厅里，由一张张巨大的塔罗牌构成的沉浸式装置，带领观众在现实与想象之间往返；此外，两场平面设计群展，呈现了不同的设计师是如何塑造城市中的视觉面貌的。这是ADW亚太设计周的三大主展，自9月3日起对外开放，向公众展示亚太地区不同设计师的创作实践。

澎湃新闻了解到，ADW亚太设计周（Asia-Pacific Design Week）成立于2018年，多年来，持续在亚太地区策划设计展览与公共项目，通过展览、讲座与活动，呈现不同地区设计师的实践。此次设计周中，复星艺术中心呈现了三大主展，包括法国设计组合 M/M (Paris) 个展“爱/魔都, M/MAGIE”、聚焦六位年轻设计师的群展“混沌与万象”，以及展览“设计档案：平面、编辑与自发实践”。

其中，最具视觉识别度的是M/M (Paris) 的个展“爱/魔都, M/MAGIE”。M/M (Paris)由马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）与米盖尔·安扎拉（Michaël Amzalag）于1992年创立。从Kanye West的唱片、山本耀司的时装目录，到Loewe的视觉形象，再到巴黎东京宫的字体与标识，三十多年来，这一组合创造的图像出现在不同领域，形成了独特的视觉语言。他们从平面设计出发，并将图像设计融入新的媒介与空间关系中。自他们手中设计而成的字母、线条、图案，将出现在唱片、海报或时装目录中，随后进入书籍、家具、影像和展览之中。

在复星艺术中心的二楼展厅，他们以巨大的塔罗牌为核心，搭建了一个沉浸式的互动空间。观众可以走进其中，旋转翻看不同图像的巨大牌卡，感受艺术家对于文字、图像、符号的探索。M/M (Paris)认为，展览是一种通过图像完成的视觉机制，改变着人们观看世界的方式。在现实与想象之间往返，让熟悉的事物产生陌生的关系，也让我们重新看见原本已经习以为常的东西。

在艺术中心一楼，则是展览“混沌与万象：2020·2025新人奖展”，呈现了六位青年设计师的平面设计成果。观众可以感受到，这些来自不同城市、不同成长背景与不同设计语境的创作者，各自面对的商业环境、社会经验与创作方式亦不相同。佐佐木俊的设计包括海报、标志、书籍与视觉设计。在其作品旁边的影片，讲述了他如何从书籍、艺术家作品，尤其是马蒂斯的作品中获得设计灵感；而田中芹的作品以兼顾普遍性与灵活性的设计为基础。在其一项包装设计中，她融入了一部短篇小说，呈现独特的叙事能力。

在复星艺术中心B区展馆，则是“设计档案：平面、编辑与自发实践”展。该展览聚焦韩国的视觉设计，呈现了16组来自韩国的独立设计工作室与设计师作品。

韩国首尔常被形容为一座巨大的快闪店：新的品牌、专辑、展览、店铺与临时空间不断出现，城市的视觉面貌快速更新，也快速消失。这种快速更新的节奏也带来更大的试验空间：新的想法可以迅速实现，设计实践也不断延伸至新的媒介与领域。

展厅中，蔡秉錄以文字、传统纹样等为基础，通过字体排印、海报及平面媒介持续进行视觉研究；崔建赫通过编程，以一种开放式的过程生成类似海报的视觉构图；崔文京的实践关注字体如何转化为具有物理性的形式；平面设计二人组Formless Twins由申嫦娥与李在珍组成，尤其关注微小而熟悉的图像与文字如何在既有的审美秩序中运作并发生变形。

据悉，展览之外，设计周还将推出公共活动单元 ADW Open。活动将在复星艺术中心周边影院空间举行，在展期内连续8个周末举行，通过讲座、对谈及分享等形式，邀请来自不同国家与地区的设计师、策展人、教育者及文化工作者来到上海，与公众讨论创作、研究、设计教育、出版、视觉文化及当代设计实践。

设计周将持续至10月28日。