一场音乐节，后劲能大到什么程度？

官方相册有超过700万人次浏览。

有年轻人返回家中，靠翻看官方大相册里的照片续命，陷入巨大的戒断反应中，并且呼吁它开启全国巡演。也有年轻人，说是从未见过审美配置这么高的现场……他们所说的，正是JUMP PARK 2026腾讯视频音乐大赏。

8月末，夏日的尾声，暑热消去，一群年轻人在贵阳集聚。他们相约在观山湖公园，从午后到入夜，两天的时间里，看了20多组不同风格的艺人。从无数的repo中，不难看出观众对它的偏爱：

“近距离配上超绝舞美，眼睛和耳朵真的吃得特别好”。巨型竖屏、电子烟花瀑布、激光、特效，让整个音乐节呈现出梦幻感，在听取“哇”声的氛围中，大家得到了不同程度的治愈。演出结束后，有人在社交平台上留下一句话：“我将永远拥护JUMP PARK，这就是我的夏日乌托邦。”

表演者大概也有此感受，张子墨在演唱间歇就说道，这里是一个“情绪价值交换的地方，我们唱歌，你们欢呼，彼此感染，彼此获得能量。”就这样，一场音乐节，演变成了年轻人的大型充能场域。

“音乐节的标准，请参照这个卷下去”

JUMP PARK 2026腾讯视频音乐大赏开始前的几天，主舞台在观山湖公园内拔地而起。作为JUMP PARK最具辨识度的元素，40米高的竖屏舞美装置也带来了最独特的视觉体验。

路过的乐迷给出评价——“震撼”。等到实际表演，这种感受又持续被放大。

刚开场不久，ADD男团开始演绎《斩神2》主题曲，坐在后侧草坪上的观众便讨论着，竟然看得清他们脸上的汗水。类似的声音，在两天内不断出现，单依纯唱到副歌时下意识咬唇，那英向舞台内侧转身时的微笑，每一个竖屏的特写，都不禁让人一次次惊呼。

现场表演能够一览无余，除了巨型竖屏的存在，与此次舞台的距离也不无关联。过去，为了捕捉到表演者的精彩瞬间，观众得早早排队，抢最靠前的位置，纵使如此，也未见得能满意地出片。可这一回，不管身处VIP区，还是普区，艺人就在眼前的不远处。两天下来，现场repo几乎刷满了 “太近了”。有观众直言，这是自己去过的“距离最近”的一次音乐节，没有错过任何细节。

主舞台已经很近，但JUMP PARK的尝试远不止这些，它首次将移动舞台引入音乐节。首日的日落时分，天边现出一抹橘色，霞光笼罩下，歌手黄子弘凡就站在移动舞台，舞台朝着VIP区和普通区的交界驶去，边上的观众一边挥手，一边与他共同演唱《青火》。

副歌结束，他缓缓蹲下，将麦克风递给周围的观众。唱着唱着才发现，黄子弘凡离自己不过就是一米的距离，甚至连衣服上的细节都看得一清二楚。在彻彻底底感受了一把“偶像在脸上唱歌”的快乐后，有观众把移动舞台称之为“最伟大的发明”。

而在他转身的刹那，观众目睹了更为治愈的一幕。远处，暮色四合，暖色调铺满天空，近处，灯光刚刚亮起，夕阳与舞台的背景相互交汇。站在公园的草坪上，自然与音乐现场融合，由此生出别样的浪漫。

当JUMP PARK进入公园，它改变的不只是舞台的位置。草坪、树木、晚霞等自然环境，也被纳入了音乐节的体验设计，成为现场的一部分。

充满新意的舞美设计，在两天内随处可见。“来JUMP PARK做审美积累”，成为频率最高的评价之一。在这里，舞台从不是一个简单的表演空间，而是时刻成为音乐的一部分。譬如，在高空电梯出场后，单依纯演唱《珠玉》时，屏幕上打出粒子特效，以她为中心，形成了一个海螺形状的旋涡。歌手宛若置身仙境，观众的想象也随之得到了极大的满足。

声光电的加持，让视听体验完成了巨大的升级，自然引得台下一次次明显的呼唤。像小鬼王琳凯出场时，红色灯光一层层压下来，电子烟花与激光，加上屏幕出现的锁链、ghost等元素，相互配合，让穿着豹纹演出服的他，彰显出了爆发力与狂野的那一面。粉丝们看后，直呼正是因为这些设计，才有了“用凄艳的姿态，歌颂陨落的残骸”的感觉。

不止如此，音乐节的两天当中，身边还总会传来略带疑问的声音，“人在哪呢？”身边有人刚问出口，大屏里的镜头已经跟着王以太、艾热一路往前走。下一秒，他们从后台楼梯一镜到底走上舞台，欢呼声直接把问题盖过去了。

在舞台设计和氛围制造上，JUMP PARK的用心是有目共睹的。那英的《梦一场》开始，千架无人机在空中拼出她的肖像；黄子弘凡、周柯宇等人演唱结束后，彩带漫天飞舞，让观众觉得“幸福得有点不真实”。而在捡起彩带后，又惊喜地看到，彩带上印着歌词。

只用了两天时间，专业的舞美与新颖的创意设计，为观众留下了诸多名场面，也就不难理解，为什么观众会讲，“人虽然回去了，可心还在JUMP PARK的现场”。

拉近互动距离，全方位治愈

过去的音乐节，往往是从舞台到观众的单向输出。艺人在台上完成表演，观众在台下完成观看，互动更多发生在演出间隙。

但今天的年轻人去线下，并不只是为了把线上听过的歌再听一遍。他们愿意花时间、花路程来到现场，本身就是在寻找一种屏幕无法替代的参与感——我不仅是来看这场演出的人，也希望自己能够成为现场正在发生的一部分。

JUMP PARK对这一点的回应，是把互动从“附加环节”变成了现场体验的重要组成部分。

音乐节开始前，腾讯视频就曾在社区内征集心愿。每一句心里话、每一份好奇，都得到了充分的珍视与尊重。它们搭载着期冀，与粉丝们一同来到现场，成为节目的构成部分。像在29日晚的演出中，艾热和王以太抽到了一个问题，粉丝关心的是，彼此最有趣的事情是什么。

思忖片刻后，艾热爆料说，王以太有一颗想做演员的心。这也成了演出的番外篇，尽管涵盖的问题有限，可氛围与表达，却像极了朋友们之间的聊天。让观众感到放松与亲近，同时也体现出音乐节的内容其实可以与观众产生更多连接。

多元的互动方式，让观众参与其中。

一些惊喜，也在JUMP PARK上被重新创造。譬如，在魔力sir的电话点歌环节，他们拨通观众手机时，恰巧赶上一位女生的生日，女生除了听到偏爱的歌曲，还得到了一首寄寓祝福的《生日歌》。

后一日，同样的环节，接到魔力sir电话的观众正在进场，她一度以为听筒那边发出邀请的人是外卖员。片刻之后，自己点的歌在不远处的舞台上响起，原本匆忙的她，也因此与演出共同留下了一个美妙的瞬间。

那一刻，观众与舞台之间不再只是你唱我听的关系。一个普通人的小小抉择，也可以成为现场正在发生的内容，舞台与观众席之间那道看不见的墙，以这样的方式被消解，让每个人在音乐节也有自己的故事可讲。

舞台之外，“宠粉”环节也从未缺席。距离主舞台不远处的地方，设立了OFFLINE互动舞台，那些未尽兴的交流，均在这里得到了延续。两天的时间内，8组艺人纷纷与粉丝们在此“贴贴”。人们看《逐玉》剧组来“售后”，听他们分享对剧集的感受，也听恩利讲对未来的想法，曾经以为遥不可及的对话，在这里生发出了崭新的可能。

OFFLINE互动舞台上，那些未尽兴的交流，均在这里得到了延续。

在照顾心绪之余，能量补给站则给身体一直供能。冰浆、洋芋、咕噜饭随处可见，足不出音乐节，便享受到了贵州当地的特色美食。另一边，《一饭封神》综艺的主厨张罗起饭菜，排队的人一边等吃的，一边跟主厨聊节目里的故事。就连王以太在上台前不久也没能忍住，闪现到互动区，一边进食，一边回忆自己上节目吃到的那些惊艳食物。

年轻人到《一饭封神》的摊位前打卡。

换个角度看，JUMP PARK提供的不再是简单演出，而是在尝试呈现一个完整的周末叙事：周五抵达，周六周日逛市集、买周边、看演出、吃东西、和同好聊天，每一个环节均被精心设计，每一个体验也都被允许从容完成。

这也是JUMP PARK给音乐节带来的一种变化：它不只是搭起一个舞台，而是围绕音乐和IP，打造了一个可以一直逛、一直发现惊喜的现场乐园。

年轻人来到这里，久违地体会到了什么叫作被好好对待。在JUMP PARK，不一定每一分钟都在看舞台。他们可以坐在草坪上发呆，可以为了一个喜欢的摊位排队，也可以在两场演出之间去吃一顿贵州小吃。舞台之外，还有一整个空间等着被探索。

所以，JUMP PARK真正提供的，与其说是一场两天的演出，不如说是一次暂时跳出日常，进入一个梦幻的内容世界的机会。

与心仪的IP相遇，让体验更完整

在公园里走上一圈，会发现一个特别之处，腾讯视频的IP无处不在。

但真正值得注意的，并不是来了多少IP，而是这些IP并非孤立的展位或者简单的表演环节，是完全被编织进了整场体验之中。

舞台、互动、餐饮、市集、周边，甚至观众之间的交流，都成为IP继续发生的场景。

这也是腾讯视频做音乐节比较独特的地方：它拥有的并不只是艺人资源，而是一套可以不断延展到线下的内容生态。

舞台上，浸入式音乐秀《双城之战》首次走出剧场，金克丝的视觉符号出现在大屏幕上，《Legends Never Die》响起的瞬间，游戏玩家们的DNA一下子就动了起来；《逐玉》的OST《一念》的前奏响起，邓凯、孔雪儿等人从舞台两侧走出来时，前排观众举起双手，疯狂欢呼，能在音乐节上见到“剧里的人”，是很难得的事情。

那些曾经只存在于屏幕里的旋律和面孔，如今出现在真实的舞台上。在那个场域中，大家听的不仅是一首歌，看到的也不只是一个演员，更是参与到了自己追过的那部剧和喜欢的角色的记忆里。内容因此获得了第二种生命：从“看过”变成“经历过”。

如果说JUMP舞台是IP的内容化呈现，那OFFLINE互动舞台就是IP的情感深度连接。《逐玉》主演在互动舞台上“售后”，分享拍摄花絮时，台下的人举着剧集海报和手工做的角色周边；而看见从综艺里走出的ADD男团，观众就能想到他们在节目里如何训练与卖力表演。这些互动背后，有着所有人共享的同一段记忆，所以大家见面时更显亲切。

这种情感张力，也被OFFLINE市集进一步承接。观众在剧集《主角》《兰香如故》《花开锦绣》等IP展位前，排队做任务，领取限定周边，也去IP同款妆造的摊位，来上一把“角色上身”；动漫区内，观众在《斩神》《茶啊二中》等打卡点间穿梭。就像一位观众在社交媒体上写的那样：“鹅厂真会搞事情，综艺、剧集、游戏全面出动，感觉次元壁破了。 ”

从舞台到互动，再到市集和餐饮，观众并不需要主动去寻找IP，它就在公园的每一个角落里。这恰恰是腾讯视频作为一个长视频平台做音乐节独特的地方。对那些IP心怀感念的人，到了这个特定的场合，一切都被激活了。

从另一个维度说，当IP贯穿在完整体验之中时，JUMP PARK从一个音乐节，成了一个“腾讯视频内容生态的线下入口”。观众在这些内容之间自由穿梭，按照自己的兴趣拼出一套属于自己的体验。

在记忆被唤醒之余，也能明显察觉到，JUMP PARK正呈现出音乐节全新的范式，让平台多年积累的IP资产实现另一种转译，它们从线上走到更广阔的地方，在线下与更多人相遇。换言之，腾讯视频不是把线上内容“搬”到线下，而是利用平台本身的内容生态，重新创造一种线下内容消费方式。

这背后，其实是年轻人从追更到沉浸的需求转变。而JUMP PARK所做的，是打破传统音乐节演出的边界，延伸出了更为丰沛的感官体验。在它走向成熟的过程中，还与不同地域完成了交汇，从青岛流亭机场停机坪，到贵阳观山湖边，城市气质虽然在变更，给予年轻人多维度精神能量的初心却始终未改。

从表演舞台到互动舞台，从OST万人合唱到市集打卡。IP不再是一个孤立的环节，而是被编织进了观众一整天的体验当中。

音乐节临近尾声，那英说，自己的内心深处，应当也住着一位年轻人，因为她坚信，热爱音乐的人会一直年轻。说完不久后，展示那英肖像的无人机群出现在天际，而她不断回荡的话语，也让人想起音乐节的首日，成团刚满一年的ADD男团向观众深深鞠躬，怀中的牌子写着：“今天有让你记住我们吗？”

那英在JUMP PARK现场与观众互动。

关于这些问题，每个人都有自己的答案。在唱响《梦一场》之前，那英提议，希望台下的人们明年后年也依旧会来JUMP PARK，陪着这些年轻的歌手长大，共同做最美妙的梦。这句话或许也很适合作为JUMP PARK的注脚。

一场音乐节真正留下来的，从来不只是某个舞台、某首歌，而是人与内容、人与人、人与城市之间，在某一个具体时刻发生过真实的连接。

于观众而言，也许捡到的彩带上的歌词文字会褪色，也许拂过舞台的泡泡落在衣服上会消失，但那些美好的时刻却始终会在脑海深处发出光亮，不会有丝毫的褪色。

而对于腾讯视频来说，JUMP PARK正在探索的，也不只是如何把一场音乐节办得更好。当一个长视频平台开始把内容带出屏幕，它实际上也在尝试回答另一个问题：除了“看什么”，平台还能为用户创造什么样的线下体验？

从陪伴者到参与者，从见证一个人刷片到创造一场几万人的共同体验，JUMP PARK已然向前达成了跨越式的突破，属于长视频平台的线下生长，也才刚刚开始。

JUMP PARK现场。

JUMP PARK落幕，夜色渐浓，贵阳的空气里也有了丝缕凉意。观众行色匆匆，每个人都很明晰，自己即将返回日常生活，好在，经历过这一次充能，续航能变得更久一点。电量撑多久不知道，至少在那一刻，他们又相信了一些什么。于是，在送别之际，离场的人群自发地唱起《日不落》，每个人都愿意笃信，欢愉仍将在旋律里得到延续。

散场之际，工作人员没有着急离开，而是守在路边，向观众道谢，说着一声声晚安。临近出口处，站着一位年轻人，发自内心地绽开笑容。他的手中摇晃着牌子，上面写着：“再见，是为了再一次相见”。

作者：卡布达