（来源：邯郸晚报）

□李俊峰

她从井沿边抢回了一条命，却把一生都献给了戏台。从此，邯郸的春风里，留下了一嗓生生不息的平调大腔。

武鸿凤是冀南走出的平调艺人，为邯郸平调落子的传承发展付出良多。她虽已离世多年，但每当滏阳河畔响起“春和景明紫气来”，刚柔兼备的唱腔，依旧让人记起那个敢破旧俗、痴心唱戏的和村女娃。

和村地处太行、滏水之间的丘陵地带，当地人酷爱戏曲，庙会搭台唱戏是代代相传的民俗。1933年武鸿凤出生在和村杜庄，小名“棠子”。

她天生嗓音清亮通透，自幼便爱听爱学平调。每逢庙会锣鼓响起，她总挤在人群外跟着哼唱，腔调干净利落。十四岁那年村里排演新戏，她不顾家人反对登台献唱，清亮的本嗓一开口，瞬间惊艳了在场乡邻。

旧时社会对唱戏存有偏见，家人百般阻拦，乡邻也多有非议。可她没有轻言退缩，拜老艺人郭金为师正式入班学戏，在一次次乡村演出中慢慢崭露头角，渐渐得到了乡亲们的认可。

旧时旦角都由男演员反串，大多使用假嗓演唱，唱腔形式相对单一。武鸿凤大胆打破旧有行规，改用女子本嗓演绎旦角。在20世纪50年代的邯郸专区汇演上，她的本嗓发声通透饱满，高低音收放自如，得到了老艺人们的高度评价，也由此开创出独具特色的平调大腔唱派。

她博采众长，吸收各家戏曲的演唱技巧，结合平调本身的本土特点，摸索出了“碰板摆字唱法”。业内评价她的唱腔字正腔圆、声情并茂，柔而不媚、刚而不野。20世纪90年代，由她口述整理的唱腔笔记，成为邯郸戏校重要的教学参考资料。

1958年，武鸿凤随团进京汇报演出，在《挑女婿》中的演唱独具韵味，打动了现场观众，也得到了梅兰芳、袁世海等名家的肯定。1951年她进入峰峰矿区平调落子剧团，是平调发展史上第一代女演员，1956年剧团并入邯郸市平调落子剧团，同年她凭借扎实的表演，在省级戏曲展演中取得了不错的成绩。

早年下乡演出的条件十分艰苦，常常要连夜赶路，戏台就直接搭在露天街头。可她对待每一场演出都格外严谨，从不会因为场地简陋、观众稀少就敷衍应付，同事们戏称她“武疯子”，满是对她执着较真的敬佩。一次乡村演出时她摔伤了脚腕，简单包扎后依旧坚持完成整场演出，落幕之后体力不支昏倒台上，醒来后最先挂念的还是唱腔气口的细节。常年四处巡演的她，甚至产后不久便奔赴各地登台，把大半心血都倾注在了戏曲事业当中。

数十年扎根乡土下乡演出，武鸿凤深受冀南百姓的喜爱。面对大家的追捧，她始终保持谦逊，坦言人们真正喜爱的，是平调这门扎根乡土的民间艺术。后来剧团发展陷入困境，她便在武安经营小店，用经营所得补贴剧团的排练与演出开支，用心扶持青年演员，尽力守护着平调剧种的传承。

平调落子本就是生长在乡野之间的戏曲，武鸿凤一生待人朴实，从不摆名家架子。乡间不少老戏迷平日里就爱哼唱她的唱段，她演绎的故事贴近百姓生活，很容易让大家产生情感共鸣。她时常告诫后辈，平调靠百姓滋养，艺人可以有风骨，绝不能有傲气，脱离了群众，戏曲也就失去了生存的根基。三十余年的舞台生涯里，传统戏、现代戏她都潜心打磨，通俗易懂的演绎，让普通百姓也能读懂戏曲里的悲欢离合。20世纪80年代，她远赴山西巡演，醇厚的平调大腔征服了当地观众，留下了一段动人的梨园佳话。

武鸿凤没有读过专业戏校，一身精湛的技艺全靠勤学苦练打磨而成。退休之后，年过七旬的她依旧心系戏曲传承，无偿指点戏曲演员和爱好者，逐字逐句打磨唱腔身段，倾囊相授毫无保留。她收下五位亲传弟子，大家都坚守在戏曲舞台传承武派艺术，其中弟子王红还斩获了戏曲梅花奖。武鸿凤从不藏私，始终相信只有代代接续传承，平调艺术才能长久延续下去。

晚年行动不便，她依旧坐着轮椅坚持授课。她没有出版过专著，数十年积累的舞台经验靠着口传心授，不少经典唱段被完整录音保存。直到今天，冀南很多老人哼唱平调时，依旧保留着武鸿凤独有的唱腔韵味。

2018年，武鸿凤安然辞世。她的一生恰似一曲绵长的平调长歌，少年登台学艺，中年奔走舞台，晚年潜心传艺，缓缓落下帷幕。

她未曾著书立说，却留下了宝贵的唱腔范本；没有显赫的声名，却凭一己之力守住了一方乡土文脉。斯人已逝，锣鼓不息，武鸿凤的唱腔与风骨，永远留在冀南百姓的心中。