周冬雨演话剧遭差评，导演回应
2026.06.22
本文字数：2623，阅读时长大约4分钟作者 | 第一财经 吴丹
近日，2026年阿那亚戏剧节的开幕大戏《文城》引发争议，“周冬雨演话剧不背台词”冲上了热搜。
《文城》改编自余华原著同名小说，先锋导演陈明昊身兼主演，邀来段奕宏与周冬雨同台，加上当代艺术家徐震坐镇艺术顾问、金牌摄影师曹郁掌镜影像段落，引来诸多戏剧爱好者跨城奔赴。
6月17日首演日结束，网络平台争议登上热搜。18日，剧组紧急优化调整。
话剧《文城》演出现场《文城》讲的是清末民初动荡年代的故事。“文城”这个虚构的地名更像是一处精神归宿，是普通人在动荡年代里对爱、信义与安稳生活的执念象征。
接受第一财经专访时，陈明昊说，他从一开始就没打算给观众看一出民国传奇正剧。他引入曹郁的影像设计和徐震的当代艺术装置，余华虚构的百年前的故事、他作为导演的改编创作、观众在此时此地的观看，三者共存于同一空间，静待化学反应发生。
陈明昊在6月21日的戏剧节“海边对话”现场，主持人杨天真问及陈明昊如何看待前期的退票风波和修改后的演出，他沉吟片刻说，“这戏最好的状态，就是大家看完以后说，‘我想回去读读原著’，这就够了。”
余华从第三场开始，连看了两场演出，他认为能把25万字的小说改编成舞台剧，本就不易，“一个观众就带着一种生活体验，不可能面对所有人”。
陈明昊并非第一次面对争议，此前他就表达过自己的戏剧风格：暴露排练状态，本身是有意的间离设计，是在打破“完美表演”的幻觉。这一理念与德国后戏剧剧场中常见的持本表演一脉相承。
但这一次，因为邀约了周冬雨等明星出演，在商业戏剧消费的语境下，实验性必定要面临更大的考验。这场争议暴露的不是“先锋对不对”，而是国内戏剧消费市场与实验艺术之间，还没有建立起共识，包括实验形态是否要告知观众、实验戏剧的边界又在哪里。
作为阿那亚戏剧节艺术总监，2000年入行的陈明昊称得上“戏剧老炮”。他的创作带着强烈的私人表达与先锋属性。他在首届阿那亚戏剧节执导并演出开幕大戏《红色》和闭幕大戏《海边的罗密欧与朱丽叶》。《海边的欧律狄刻》直接把建筑工地当舞台，陈明昊戴着厨师帽出现，给观众现炸油条。
他一直试图打破舞台边界，让自然环境成为演出的一部分，有时，排练过程就是表演内容，还会加入与观众即兴互动之类极具烟火气的环节。
在阿那亚戏剧节的草坪上，有一块醒目的留言板印了一行：戏剧是什么？邀请观众留言题字。有观众写下硕大的“文城退票”“道歉”的字样，工作人员试图用梯子档住这些字，被阿那亚品牌创始人马寅阻止。
他觉得，有争议本身就是阿那亚戏剧节的一种存在，“戏剧节就是一场冒险。看戏就像拆盲盒，你可能会遇到不喜欢的，但这正是你打开身体、和世界产生连接的时候。在城市里我们习惯了惯性生活，戏剧就是要让你感到不舒适，这种不舒适反而是一种收获。”
陈明昊：有时候经验反而会捆住你的手脚
加入视觉与装置艺术的演出现场第一财经：余华原著中“文城”是一个可能不存在的虚构之地，此次联合当代艺术家徐震、摄影指导曹郁，视觉与装置艺术是如何渗透进传统话剧叙事框架的？
陈明昊：这次的演员、合作的艺术家，所有当代艺术的加入，本质上都是一种“当下的表达”。余华老师的小说写的是百年前的故事，我们的创作和它形成了一个天然的平行空间，除此之外，我们还想把观众也拉到这个空间里来。
看似复杂的元素叠加，底层逻辑其实特别简单：原作故事和我们的改编创作就是平行的双线关系，这刚好对应了《文城》正篇和补篇的双线结构，这是最真实的状态，根本没必要假装我们活在100年前。要是一穿上民国的衣服、搭好复古的景，就真的以为自己钻进了那个旧时代，反而太假了。你必须承认，我们当下所处的，从来都不是20世纪初。
戏里加入影像元素也有对应的考量：电影刚好就是那个年代在中国诞生的，西方的新事物、新文化也在那时开始涌入的，这种连接是自然形成的，没有谁是刻意错位的。我们想呈现的，就是百年前的世界里，个体在时代洪流里的命运，这些内容平行于《文城》的故事，从100年前一直延伸到今天，这种状态特别好。
第一财经：周冬雨第一次登上话剧舞台引起争议。作为导演，你觉得她的表演气质和这个乱世里来去无痕的女性角色，契合度怎么样？
陈明昊：看戏就存在一个接受度的过程，从故事内核的层面来说，她和小美的契合度没有任何问题，几乎找不到比她更合适的人——她自带的气质、留给公众的想象空间，还有藏在柔软外表下的内在力量，完全贴合角色。
到了剧场现场，她用了很多完全不同的表达方式，最让我感动的是她的勇敢：在舞台上做各种身体探索，用自己完全陌生的经验，彻底跳出自己的表演舒适区，站在所有观众面前，把完完整整的自己交给了戏剧。
第一财经：《文城》作为开幕大戏，您希望观众获得什么观演体验？
陈明昊：我这段时间一直在想这件事。我们这些常年待在舞台上的人，积累了太多所谓的“行业经验”，但很多时候经验反而会捆住你的手脚，让你失去打破常规的勇气。你回头看很多新的突破，一开始都像是外行的“误会”，是不懂规则的人闯出来的。
当然内行的经验很重要，它能帮我们建立起正常的创作秩序，但这种秩序存在的意义，就是为了容纳那些突然闯进来、打破常规的陌生能量。经验就该被这样的新能量一次次刷新，可惜很少有人能主动推翻自己的经验。就像周冬雨，她没有太多话剧舞台的经验，就敢直接站上舞台，这份“无知”带来的勇气，对于一个演员来说太珍贵了。
第一财经：你是想把《文城》和当下这个正在剧烈变化的世界关联起来吗？你真正想叩问的是什么？
第一财经：戏剧节的观众文化层次、观演习惯、对戏剧的理解和接受程度差异很大，作为导演你或许不用特意考虑这些，但作为戏剧节的发起人，你肯定会关心这件事，这会影响你的创作吗？
陈明昊：谁都想让创作变得百分之百纯粹，完全抛开外界的干扰只专注艺术表达，但这根本不可能。我反而觉得，这种带着善意的“为观众着想”，就是创作里特别好的一种状态。
艺术家不该只躲在作品背后，在真实的生活里，在和人的交流里，艺术家也该发挥作用，把这份善意传递给观众。办戏剧节就像在家里请客，你是主人，就是要请大家来看戏，让所有人都能享受到戏剧，感受到戏剧和生活共存的美好。
第一财经：观众的评价是你创作时会考虑的因素吗？
陈明昊：当然必须考虑啊，我排这部戏就是演给观众看的，完全不考虑观众那像什么话呢？只不过直到现在，我还没把这件事完全想清楚。
（主办方供图）