（来源：新安晚报）

转自：新安晚报

　　王蒙山水作品

　　近代画坛之上，仿作能乱真者不在少数，却少有如汪采白为其师李瑞清仿黄鹤山樵（元代著名山水画家王蒙的号之一，也作“黄樵山人”）巨幅山水那般，成为一段艺林佳话。

　　此作完工后，曾有幸陈列于故宫博览会上，彼时到场的皆是当时画坛、文坛的名家、贤士，其中不乏对王蒙画作颇有研究的鉴赏大家。众人驻足画前，细细品鉴，竟无一人能断定这幅画作的真伪。直到李瑞清亲自到场，笑着道出真相——这幅看似是黄鹤山樵真迹的巨幅山水，实则是弟子汪采白的仿作。

　　徽州西溪汪氏子弟汪采白，年少时负笈南京，以专业课第一名的成绩考入两江师范学堂图画手工科，拜入李瑞清门下。李瑞清先生身为近代书画宗师，于山水、金石、碑帖，皆有极深造诣，尤嗜黄鹤山樵一派山水。一日，李瑞清偶得一幅黄樵山巨幅山水残本，虽章法骨架尚存，却因年久破损、笔墨残缺，先生为此叹惋，引为憾事。座下弟子汪采白最懂师心，加之对元明诸家画风颇有研究，尤喜黄鹤山樵王蒙的笔法，对此更是揣摩至深，便主动请命，愿为先生补全全幅。更以原作笔意，仿作一幅完整巨制，既补先生缺憾，也借此锤炼自身古法、致敬前贤。李瑞清深知这位挚友之侄天资卓绝、摹古本，能取其神髓。闻弟子此言，甚喜。当即应允，并将残本与平日所藏黄鹤山樵真迹小品尽数交付，任其潜心临摹。

　　汪采白闭门谢客、潜心良久，终日对着残本与真迹揣摩笔意。他先以新安画派劲挺线条勾勒山石骨架，精准还原黄樵山的皴法层次与丘壑开合；再以淡墨积染、浅赭石青设色，步步贴合原作的墨色韵味与气韵节奏；就连题款位置、印章钤盖、纸墨古旧气息，都一一悉心复刻，不存半分随意。他落笔不求形似外露，而求神髓暗合，落笔既与原作残本严丝合缝，又通篇气韵贯通、浑然一体，不见半点补笔与仿作痕迹。

　　画作完成之日，汪采白将仿作与原作残本一同呈于李瑞清案前。李瑞清展卷之时，先是一惊，继而反复端详、久久不语。两幅巨幅山水并列，峰峦开合、流水迂回、林木掩映、章法气韵，几乎分毫不差；笔墨苍润、墨色浓淡、古意气息，更是难辨彼此。

　　此事，很快就在金陵士林与画坛传开，一众书画名家、资深藏家、鉴藏名士纷纷慕名前来，齐聚梅庵斋中。满室名流围立两幅巨作之前，有人指此为真、彼为仿，有人定彼为真、此为仿，各执己见、争论不休。满座皆惊之际，汪采白才从容起身，指着两幅画卷，细说修补、摹仿之时的笔法取舍、墨色把控、细节呼应，将仿作与原作的细微差异、自己落笔时的用心之处一一道明。李瑞清见此情景，抚掌大笑，连称“吾门有此弟子，古法不坠矣”。他直言，汪采白此作，不只是形似摹仿，更是读懂了黄樵山的笔墨精神与山水意境，以己笔，合古意，方能达到真假莫辨的境界。