转自：成都日报锦观

送文化 种文化 创文化

《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出，“坚持文化惠民，实施公共文化服务提质增效行动”。进入第19个年头的文化惠民工程，正从“有没有”的基础覆盖转向“好不好”的品质提升，从“普惠化”拓展转向“对象化”精准供给。

“推动高品质文化惠民活动，本质是一场以人民为中心的文化供给侧结构性改革。它要求我们打破体制壁垒，激发多元主体活力；呼唤我们倾听群众心声，实现从‘送文化’到‘种文化’再到‘创文化’的跃升。”北京师范大学文化创新与传播研究院副院长杨越明教授表示，“当艺术不再高居殿堂，而是流淌在街巷、活跃于社区、生长于人心，文化自信便有了最深厚的土壤和最温暖的底色。”

杨越明介绍，“十四五”时期，各地积极探索文化惠民新路径，涌现出一批具有示范意义的创新实践，展现出艺术家群体与人民群众“双向奔赴”的生动局面。这种双向互动不仅拉近了艺术与大众之间的距离，更拓展革新了公共文化服务的供给逻辑。这具体表现在四个方面：

惠民演出实现“精品化+零门槛”融合。以“乐动蓉城”月末惠民音乐会为代表，通过财政支持设定40元-100元亲民票价，还推出免费预约通道，演出常常一票难求。杨越明提道，这些惠民演出使高雅艺术真正“可亲、可感、可及”，既保障了艺术品质，又提升了观众参与深度，实现了文化供给与接受的良性循环。

户外演出打造“流动的艺术风景线”。北京天桥市民广场上的国家级演奏家露天音乐会、西安古城墙下的非遗艺术家表演、上海演艺大世界的公共空间戏剧互动等大受欢迎；成都去年开展“走基层”文化惠民活动近千场，文化名家“六进”活动1311场，全民艺术普及菜单式配送1300场，街头艺术演出2000余场。“这种‘艺术走到群众身边’的方式，不仅拓展了公共文化服务的物理边界，更重塑了城市的文化肌理，使艺术真正融入市民生活，成为城市精神气质的重要组成部分。”杨越明表示。

市民夜校回应都市青年的“美育刚需”。比如东郊记忆青年夜校采用共享教室的理念，整合了东郊记忆园区不同的商家资源和场地资源，将东郊记忆打造成一个不设校门的“开放校区”。处处是课堂、处处是教室。即兴戏剧、手机摄影、垫上普拉提、白领拳击、流行音乐演唱等课程，场场爆火。杨越明认为，“这类错时、增值型服务，正是公共文化服务体系从‘保基本’向‘促提升’转型的关键切口。”

素人创作激发普通人的“舞台梦想”。成都“苗地”童声合唱新年音乐会搭建校园美育展示平台，近500名师生同台演出；武侯区文化馆“国学小剧场”推出《诗仙李白》《相遇苏东坡》沉浸式剧目，让孩子们在参与中触摸传统文化。“从上海中华艺术宫的‘素人策展计划’到苏州当代美术馆的‘社区艺术画像计划’，再到不少城市的戏剧工坊，这种‘人人皆可创作’的机制，不仅释放了基层文化创造力，更在社区层面构建起自我组织、自我表达的文化生态，增强了社会凝聚力与文化认同感。”杨越明盛赞。

展望“十五五”，文化惠民如何进一步提质增效？杨越明结合自己的长期研究观察提出四大建议：

首先，强化激励机制，激活供给主体内生动力。比如建立文化惠民贡献度评价体系，将艺术院团、高校参与基层服务的成效纳入职称评定、项目申报、评优评先等考核指标。设立“文化惠民杰出贡献奖”，对长期扎根基层、创新服务模式的艺术家和团队给予荣誉与物质双重激励。

其次，推进社会化运营，提升场馆服务效能。鼓励公共文化场馆引入专业文化企业、社会组织运营。政府转向“管文化”，重点制定标准、监督质量、保障公益属性。

再次，培育社区文化活力。系统发掘和培育“社区文化领袖”——如广场舞队长、读书会发起人、非遗传承志愿者等，通过小额项目资助、专业培训、资源对接等方式赋能其组织能力。

最后，优化财政资金使用效益。建立文化惠民项目全周期评估机制，引入第三方量化评估。推动数据共享与智能匹配，分析需求，实现“精准滴灌”式供给。同时，简化户外文化活动审批流程，为群众性文化活动松绑赋能。

如果越来越多的文化场馆能从“办活动”的思路里走出来，成为共建文化生态的力量；如果越来越多的市民能在公共空间里获得生活的乐趣，享受文化的浸润，那么，“十五五”规划建议中提到的“公共文化服务提质增效行动”就能在这些细节里真正落到实处。文化从来不是高高在上的，它可以从一堂夜校课、一场“村舞”“村歌”开始，融入日常生活，温暖每一个愿意学习、分享与参与的人。

唐军/文