泉州花灯

每年的农历春节，正月十五元宵节前后，泉州人都要挂起象征团圆意义的花灯，营造一种吉利喜庆的氛围。团圆氛围下的鲤城街巷，开始了对光的温柔呼唤，一盏、两盏、千百盏，形态各异的彩灯渐次亮起。

泉州花灯是福建著名的特色传统工艺品之一，历史悠久，影响广泛，在全国范围内具有鲜明的地方特色和艺术特色。作为南方花灯的代表之一，泉州花灯集雕刻、绘画、书法、造型、叙事性于一身，以竹为骨，以纸绢为肤，以光影为魂，极富工艺美术价值与文化价值。

回首历史，泉州花灯的血脉深深植根于中原文化的沃土，并在海上丝绸之路的千年潮汐中，发展出自己的地域特色。其历史可溯至唐代，随着中原士族南迁至闽地，灯俗与制灯技艺也一并传入泉州，并在当地有了新的地域表达。宋元时期，借助于海上丝绸之路的繁荣，泉州花灯吸纳了异域审美与工艺智慧，发展出灵动、绮丽与繁复特质的地方风格。明清时技艺体系完全成熟，元宵灯会成为融合竞技、商贸与社区认同的民俗盛典。如今，作为国家级非物质文化遗产，泉州花灯在坚守传统技艺的同时，正通过创新设计，走向更广阔的城市空间与国际舞台，持续传递着跨越千年的文化光芒与族群记忆。

从装饰功能上分，泉州花灯有座灯、挂灯、水灯、提灯四种。座灯体积庞大、气势宏伟、灯光明亮，远观近看皆宜，如鳌灯、山水花草灯和亭台楼阁灯；挂灯做工精细、色彩鲜艳、图案优美、形态多姿；水灯制作时采用防水材料，安放在水面上，水中倒影光彩流溢；提灯则为手提式小型花灯，送出美好祝福。

泉州花灯的卓绝魅力，首先体现在其巧夺天工、体系缜密的制作工艺上。闽南地区气候温暖湿润，为花灯的取材制作提供了天然的原材料。花灯灯骨多选三年以上的桂竹，冬至后砍伐，去头留干，劈篾、刮青、烤弯，将篾条弯曲成特定的弧度。覆盖灯体的面料，传统上多选用韧性好、透光匀的宣纸、丝绢或细棉布，方便着色和绘制。在装饰上，则广泛运用金箔、彩纸、流苏、刺绣等元素，结合闽南地区的地域工艺进行刻画。

泉州花灯从技艺和制作以及造型看，主要分为针刺无骨灯、彩扎灯、刻纸料丝灯三类。针刺无骨灯堪称匠心独运的奇迹，彻底摒弃了传统的竹篾骨架，仅凭特制纸板的精确裁切与折叠，便构筑起稳固的灯体。别具一格的技艺藏于灯面之上：匠人以特制钢针，纯手工刺出数万乃至数十万个细密孔洞。灯未亮时，其貌质朴无华；一旦内置的光源被点亮，柔和的光晕便从针孔中均匀漫射，预先绘制的山水人物、花鸟虫鱼顿时纤毫毕现，栩栩如生。

彩扎灯则展现了以实构巧的造型伟力，其灵魂在于骨架的扎制。工匠选取多年生老竹，劈出细匀柔韧的竹篾，全凭心手相应的功夫，通过核心的排缝技艺，使竹篾纵横穿插，巧妙咬合，构建出亭台楼阁、龙凤瑞兽等场景的立体骨架，结构严谨而又充满生气。覆以手绘绸缎或玲珑刻纸，再饰以流苏，一座座流光溢彩、叙事磅礴的微型世界便豁然眼前。

玲珑剔透的料丝灯、刀法精妙的刻纸灯等，共同构成了泉州花灯璀璨多姿、互为补充的工艺体系，每一盏都是材料、结构与美学的精密统一。

泉州花灯艺术远超视觉的内涵，早已成为一种深刻的民俗文化符号，参与构建地方社会的空间秩序、伦理规范与精神图景。在空间层面，花灯是塑造城市环境的纽带。元宵时节，花灯从家庭厅堂蔓延至街巷、市集、庙宇与城门，沿城市的脉络布局，将分散的物理空间连缀成一个充满神圣性与庆典感的整体场域，使观灯成为一种在文化图式中沉浸体验的仪式旅程。

在民俗与伦理层面，花灯是维系社群认同与传递文化价值的媒介。家族内部共同制灯赏灯是技艺传承与家风熏陶的温情时刻；社区之间以境、铺为单位创作“阵头灯”参与“驳灯”竞赛，则是凝聚邻里、竞赛共创的集体盛事。花灯题材常取自三国、西游记、二十四孝等故事，无声地传达着中华传统文化。

闽南人的秩序体系与精神也隐含于花灯之中。宏大的主灯置于祠堂正中，象征宗族核心，精巧的子灯分予各房，隐喻枝繁叶茂、长幼有序。更深层的是，花灯是闽南人精神世界与族群记忆的发光图腾。对光的崇拜，既融合了中原“灯火喻盛世”的政治美学与驱邪纳福的古老心理，也映照着闽地及海上丝路灯火绵长、海纳百川的精神与愿景。尤为重要的是，随着闽南先民跨海迁徙，花灯技艺与习俗远播四方，成为联结两岸同胞与海外侨胞的重要文化纽带。共同的花灯工艺语言，照亮的是同根同源的历史记忆与文化基因，是跨越海洋阻隔的亲情乡谊的精神象征。

时至今日，泉州花灯传承与创新的薪火依然在新时代的空气中跃动，承载着时间的层累、技艺的传承、社群的温度与精神的向往。当现代的光源再次点亮这些古老的形制，我们看到的不仅是一件件需要珍视的文化遗产，更是一束束穿越时空、联结同胞，并持续照亮未来方向的华夏文明之光。

（作者单位：福建理工大学设计学院）