坐着轮椅，拐杖倚在身旁，圆号搁在膝上，邓熙雯成为YMCG管弦乐团的一道特别风景。这支一期一会的乐团，今年集结了102位青年。在这个没有“班味”的乐团，他们朝夕相处，排练演出，结下友谊。

二月，马年新春到来前，2026粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG）如约而至。走过10年，这个音乐品牌点亮了全球25个国家的800多颗音乐火种。今年，沿着大湾区的海岸线，YMCG走进广州、深圳、香港，更首次踏足澳门，实现了四个城市的全面联动。

为什么要在大湾区做一个青年音乐周？“世界正在看中国，中国正在看大湾区，而大湾区的未来掌握在年轻人手中。”发起人余隆说，年轻人是大湾区的一笔财富，无比珍贵，需要用心呵护，为他们插上飞翔的翅膀。

余隆、丹尼尔·哈丁和YMCG管弦乐团交流

十年耕耘，点亮800多颗音乐火种

理查·施特劳斯《英雄生涯》是职业乐团的试金石，对YMCG管弦乐团而言，则是一场难度“地狱级别”的试炼。从广州、深圳到香港，这首交响诗在这片热土上接连奏响三个夜晚。

102名乐手中，七成是首次加入的新人。邓熙雯是其中一员。因为打篮球导致韧带断裂，她紧急接受手术，不久便坐着轮椅、带着双拐进了乐团。

“家人都劝我放弃，但我坚持要来。”连续三年报考，她终于敲开音乐周大门，成为圆号声部九位乐手之一。毕业于星海音乐学院，主吹高音圆号的她，这次尝试了低音圆号，收获满满。伤病让她坐在乐团一隅，却困不住她的声音，音乐响起时，她与所有人融为一体，“一切都值得！”

香港文化中心，YMCG管弦乐团演出现场

来自上海音乐学院的乐队首席林瑞沣，自称“老兵”，已是第二次参加YMCG。“从征战四方、功成身退到走向生命终点，《英雄生涯》写尽了英雄的一生。”作品长约45分钟，乐队首席的小提琴独奏占了10分钟——圆号声部代表英雄，小提琴独奏则是英雄的爱人。

香港站演出临近尾声，圆号与小提琴深情对话，英雄与爱人在生命尽头告别、和解。那一刻，许多乐手悄然落泪。谢幕时，指挥丹尼尔·哈丁紧握林瑞沣的双手，将他拥入怀中，为他的表现点赞。“他从未把我们当成孩子。”这份尊重，让年轻的乐手们备受鼓舞。

丹尼尔·哈丁

从德沃夏克第九、马勒第一，到今年的《英雄生涯》，YMCG管弦乐团的交响曲难度，每年都在攀升。“这些年轻人阅历尚浅，感知力却异常敏锐。”哈丁感慨，马勒、施特劳斯笔下的音乐暗流涌动，承载着他们尚未经历的人生，而他们竟能成功演绎出那些关于生命平静与沉思的瞬间。

“每年都会遇见能力惊艳的年轻人，有的技巧登峰造极，有的感知力丰沛。我们的任务，是将他们凝聚成一个整体。”哈丁反复叮嘱他们，学会倾听，听自己也听别人，同时不要掩藏音乐个性、大胆表现，“这是一场终身的修行。”

让这一切成为可能的，还有藏于幕后的推手——来自柏林爱乐、维也纳爱乐等顶流乐团的15位顶尖音乐家，组成导师天团，一路护航。

“他们何止是接近职业乐团，香港那一晚的表现，几乎已是职业水准。”原巴伐利亚广播交响乐团的小号声部首席汉内斯·劳宾不掩赞叹。所有乐手都渴望明年再来，这也从侧面证明了导师们教学上的成功。

指挥大师班

YMCG不仅为青年乐手提供职业乐团工作的全方位模拟，今年还拓展边界，为6位青年指挥、3位青年歌者开设了大师班。

“他让我去泳池感受水的重量，体会指挥时表达绵长旋律所需的力量感。”青年指挥朱唯翔对哈丁的指导记忆犹新。

女中音卡伦·卡吉尔则让男中音谢志文平躺在地，腹部压一本厚书，仔细感受呼吸的起伏，“她教我如何把气息真正用到歌唱里。”

声乐大师班

十年间，来自全球25个国家、80座城市的831人次青年音乐家，在YMCG集结。发起人余隆迎来送往，为一批又一批年轻人亲手送上结业证书。

“永远不要低估年轻人。那些今天尚不起眼的青年，明天可能就是世界级的音乐家，是用音乐沟通全世界的大使，我们要永远把‘青年万岁’挂在嘴边。”一直以来，余隆扶持年轻人的热忱从未退却，“我们从老一辈手里接过薪火，也该继续传递下去。”

“做文化不能功利，年轻人的培养绝不能当成生意。”他喜欢和年轻人在一起，珍惜彼此平视的交流，“他们让我的思维保持敏捷，我也可以分享经验，为他们打开不一样的视角。”他欣赏那些勇往直前、无所畏惧的年轻人，鼓励他们大胆往前冲，“躺平”从来都不在他的人生字典里。

“在我心中，余隆完全契合《英雄生涯》里的英雄形象，甚至更具英雄气概。”一路走来，林瑞沣切身感受到余隆对年轻人毫无保留的爱，“他对我们要求极高，最看重业务能力、对音乐纯粹的感知力。但这份严肃只关乎专业，丝毫不影响他对我们无条件的支持。”

“余隆是我们实现一切可能的关键。没有他，就没有这个项目。”哈丁畅想，带着YMCG管弦乐团走进大湾区的更多城市，“余隆的远见，以及他将愿景变为现实的能力，是这一切的核心。”

香港文化中心，余隆、丹尼尔·哈丁等人为学员们颁发结业证书

首进澳门，大湾区的联结更紧密

“香港是金融中心，澳门是旅游胜地，深圳是中国硅谷，广州则是中国传统文化的重要根基。”余隆形容，大湾区的文化结构复杂而丰富，而YMCG正以音乐为纽带，把四座城市更紧密地联结在一起。

YMCG的故事始于2017年。2023年，这个品牌从聚焦广东升级为辐射整个大湾区。2026年，YMCG首次实现了广州、深圳、香港、澳门四大中心城市的全面联动。

星海音乐厅，女中音卡伦·卡吉尔和大湾区弦乐四重奏、钢琴演奏者丁嘉滢

广州交响乐团、深圳交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团组成粤港澳大湾区节日乐团，为今年的音乐周拉开大幕。在广州交响乐团音乐总监黄屹的提议下，一支从四支乐团遴选而来的大湾区弦乐四重奏，初试啼声。

四位演奏家在极短时间内淬炼出高度默契。“我们特别合拍，心往一处想，把音乐放在第一位。”来自澳门乐团的第一小提琴李娜说。“四人缺一不可，就像冲世界冠军的团队，每个人都得足够强。”来自香港管弦乐团的大提琴家宋亚林，感叹着这份幸运和缘分。

李娜希望，大湾区的乐团能借道YMCG加深交流，她也毫不掩饰对那些在YMCG管弦乐团“镀金”的年轻人的羡慕，“上学时，如果有这样的音乐周，我一定毫不犹豫报名。”

大湾区的活力，也点燃了年轻作曲家的创作热情。一首《元创奇境》在今年的YMCG首演。至今，YMCG已有四部征集作品围绕大湾区而生。

澳门银河国际会议中心，丹尼尔·哈丁和铜管小分队

走过十年的YMCG，今年首次走进澳门。十二位青年乐手组成的铜管小分队，女中音卡伦·卡吉尔和大湾区弦乐四重奏，都在澳门音乐会上现身。导师们还为澳门学子送去了小提琴、长笛、小号、圆号、打击乐5场器乐大师班。所有活动向澳门市民和游客免费开放。

小号大师班上，一个14岁男孩有些腼腆，红了眼眶。汉内斯·劳宾耐心安抚：不用焦虑，只有敢于犯错才能学到东西。半小时的课程结束后，男孩面露笑意。一位21岁学生让劳宾眼前一亮，面对水平出众的孩子，他总忍不住“推一把”，“有时难免吃力，但如果他们没能发挥出全部能力，我会觉得可惜。”

澳门银河国际会议中心，小号大师班

一场文化论坛将音乐周推向高潮。粤港澳重要乐团的领军人物聚首澳门，围绕大湾区的文化定位、青年人才培养、中西文化融合、古典音乐未来，展开思想的交锋。

“如果说大湾区是中国对外交流的窗口，香港和澳门就是窗口的窗口，最中国和最国际的文化在这里共生共荣。”香港管弦乐团行政副总裁任小珑说。“互联网时代，最忌在自己的小圈子里自我赞美。”香港管弦乐团行政总裁方恩哲直言，所有艺术机构都要走出本土，加强协作，不能闭门造车。

“澳门在文化发展上还有很多挖掘空间，年轻人对文化交流也有强烈的探索欲。”澳门乐团董事、澳门青年交响乐团协会理事长许健华坦言，澳门给人的印象更多是娱乐场，他希望文化能成为澳门的一道底色，澳门也能成为大湾区的文化创新引擎，而YMCG的落地提供了一个可贵的切口。

这一观点与余隆的期待不谋而合。郎朗、波切利、多明戈都曾登台澳门，丰富这里的文化生活。余隆认为，澳门虽以娱乐闻名，但也有潜力转型为文化引领型城市，吸引更多顶尖艺术家来访，让更多优秀作品在澳门诞生，“文化不能被娱乐替代。如果说文化是根，娱乐就是根上伸出的枝。”

澳门国际会议中心，“YMCG的澳门时刻”对谈现场

与YMCG相伴三年，哈丁对大湾区的认识越来越深。他将YMCG形容为“大湾区送给青年的礼物”，“我们的青年音乐家来自世界各地，度过难忘的十天后，他们会把在这里的收获带回故乡，让大湾区成为文化和理念传播的支点。”

如今的YMCG，由广州交响乐团、深圳交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团共同参与运营。黄屹将这一模式称为“全球先例”，没有哪个青年艺术项目以专业乐团为班底，更没有哪个项目由四个乐团共同运营，“这既体现了大湾区四个乐团对青年的共同关注，也让YMCG的专业性有了更高保障。”

YMCG正在重塑中国古典音乐的未来。AI如火如荼的当下，余隆以“童心”自况，抱着极大的好奇心，观察年轻人在新时代的成长，“我不拒绝AI，但不管AI如何发展，首先要把自己的专业练到顶级。AI唯一取代不了的就是艺术家，所以，一定要呵护年轻艺术家。”

澎湃新闻记者 廖阳