【环球时报报道 记者 李迅典 刘雅婷 王梦妍 陈茜 杨若愚】近日，一首由中国虚拟AI乐队创作的翻唱歌曲《Go East（向东看）》火爆全网，在海内外社交平台引发热议。该曲沿用欧美经典歌曲《Go West》旋律，通过重新填词、编曲、演唱，并配合相关视频画面，介绍当下的中国，完成对西方文化叙事的反向解构。不少外国网友留言称赞，通过这首歌看到了不一样的中国。

在北京某写字楼内，《环球时报》记者见到了《Go East》创作者、数字音乐组合Innokids英之子乐队制作人马超。“当西方的‘斩杀线’成为热议焦点，当一首承载着西方意识形态胜利记忆的老歌，被我们赋予全新的东方叙事，我们知道，这不是简单的音乐改编，而是一场用事实说话的文化对话。”马超向记者说道。

“魔法打败魔法”

环球时报：近期《Go East》在海外引发讨论，这首歌的创作初衷和历程是怎样的？

马超：我写《Go East》，就是想结合两点用反差感讲好中国故事，打破西方偏见。一方面，当时“斩杀线”话题很火，网上已有很多解读，我不想重复，只想让大家看看中国没有“斩杀线”的日常。另一方面，原曲《Go West》被赋予西方意识形态胜利的意味。我就反着来，改成《Go East》，用一样的旋律，唱中国老百姓的烟火气。

环球时报：海外听众对《Go East》的解读与国内有何不同？它传递的“向东看”信息，引发了哪些有趣的讨论？

马超：差别很明显，国内朋友一听就懂这种“回旋镖”的爽感，共鸣于我们用西方熟悉的方式反讲中国故事；海外听众则更关注视频里的日常细节，比如街道、美食、安全的夜晚，通过这些小事重新认识中国。海外平台的评论主要来自四类人：国内网友去评论支持；海外华人说祖国强大让他们腰杆变硬；还有海外老华人表示想回来看看；其他各国网友则是要么感慨时代变化，要么被中国人文和安全打动，直言向往中国。

网友说我们是用西方熟悉的旋律讲中国故事，像用“魔法打败魔法”。这背后是中国声音终于被更多人听见，我们不再被动听西方说教，能主动告诉他们真实的中国是什么样。“向东看”的核心，就是邀请全世界来看看我们的日子好不好，而非强迫认同。

环球时报：英之子乐队作为虚拟AI乐队，以“AI+真人”融合模式创作，产出多首爆款，且覆盖多元议题，其核心灵感是什么？

马超：核心有两点，一是我和团队的创意灵感来源，国际时政热点、国内热议话题我们都会关注。二是“AI+真人”模式的助力。我们团队本身做数字广告创意，习惯先定选题，再琢磨用有创意、有反差感的方式呈现，选合适曲风、写接地气的歌词，最后做后期、拍视频，一步步推进。

2025年AI音乐大模型成熟后，创作效率大幅提升，我们只需搞定前期策划、选题、作词，再把控后期细节即可。而且我们还会搭配创意视频进行传播，但我们从不搞一键AI生成，从前期创意到后期混音、剪视频，都是真人全程把控，AI只是工具，人的想法和审美才是出爆款的关键。

“极致反差感”，文化出海新表达

环球时报：不管是《没出息》女生版、《Go East》，还是《纽约人在北京》，你的创作始终强调用海外华人、年轻人喜爱的方式传递中国理念。在你看来，如何把握“传递核心理念”与“贴合海外受众喜好”的平衡，让内容实现“听得懂、能接受、愿传播”？

马超：我们遵循两个核心原则。第一是“用你的方式，讲我的故事”。这意味着深入理解目标受众（如海外华人、外国年轻人）的喜好、话语体系和接受习惯，用他们熟悉的语言、音乐风格或网络梗，来包裹和传递我们希望表达的核心理念。比如我们会改编翻唱国际名曲，也会在我们的原创歌里融入年轻人常用的网络语言。

第二是制造“极致的反差感”。在信息过载的时代，人们更容易被意料之外、具有强烈反差的内容吸引。《Go East》就是利用西方观众熟悉的旋律讲述中国叙事；《纽约人在北京》是把经典电视剧主题曲的英文部分用中文唱，中文部分用英文唱，形成趣味反差。用受众熟悉的形式作为“外壳”，装入具有反差性的“内核”，能有效抓住注意力，促使人们关注和传播。

环球时报：未来，英之子乐队有哪些规划？

马超：未来我们主要想做四件事：一是继续做好虚拟偶像IP，比如乐队主唱英子，我们不会把她打造成完美符号，就做接地气的北京女孩；二是坚持多元化选题，覆盖时政、民生、年轻人话题等领域；三是翻唱国际经典，用外国人熟悉的旋律讲中国故事；四是打造多元化创作矩阵，比如近期我们将推出的10岁AI小童星，用奶声奶气的声音唱摇滚。

“普通创作者也能成为让世界了解中国的力量”

环球时报：你曾提到，自己的志向是推动中国文化出海，且应该调动平台构建者、内容创作者、大众传播者等各方力量达成。这种想法是如何形成的？

马超：这是我从多年创作和对国际舆论的观察中总结的。多年来西方媒体垄断话语权，我们很多真实声音传不出去，就算传出去也被加了滤镜。我们只是一支普通的虚拟乐队，能凭着《Go East》让很多海外朋友了解中国，这让我意识到，普通创作者也能成为让世界了解中国的一股力量。

现在是自媒体时代，没人能垄断话语权，每个人都能发声。平台给渠道，我们创作作品，大众帮转发，大家一起发力，中国声音才能真正“走出去、传得开”。我们的歌能在海外火，离不开海外华人、国内朋友的支持和平台推送。所以我一直认为，文化出海是每个中国人、每个创作者的责任，大家参与进来，才能打破西方舆论垄断，让世界读懂中国。

环球时报：你认为当前中国原创音乐在争夺国际话语权、开展文化出海方面，具备哪些独特的优势？又面临哪些待突破的瓶颈？

马超：作为一名行业深耕者，我认为中国原创音乐出海的优势很明显：一是有庞大的产业基础和才华横溢的年轻创作者，活力充足；二是AI技术降低了创作门槛、提高了效率，让更多好作品能快速走出国门；三是中国文化本身有魅力，加上这些年的发展成就，都是宝贵的创作素材，用对方式就能吸引世界关注。

瓶颈在于，一是存在语言壁垒，中文原创歌难被海外年轻人快速接受；二是在短视频时代很多歌只洗脑、缺乏深度。所以我认为打造文化反差感很关键，比如2025年歌手揽佬的《大展鸿图》融合了中式trap风（一种嘻哈音乐流派）和岭南文化，让外国人觉得新鲜，借着短视频爆火还引发了模仿潮，这种思路值得我们借鉴。