□苏 娟

《格萨尔》不仅是藏族文化的瑰宝，更是人类非物质文化遗产的杰出代表。“古韵新鸣云上歌”格萨尔古乐专场音乐会秉承“从民间收藏到舞台展演，从静态保护到活态传承”的核心理念，通过八个乐章，采用《格萨尔》原生唱腔与12个核心场景，生动刻画英雄格萨尔征战四方、扶危济困、除暴安良、建设美好家园的故事。整场音乐会主要呈现以下特点：

乐队配置完备齐全 特色乐器异彩纷呈

整个乐队编制齐全、配置完备，现有形制不同的47件民间古乐器。根据乐器的制作工艺、乐器的材质和发音原理，分为弦乐组、弹拨组、管乐组和鼓钹组等。错综复杂的演奏技法，灵活多变的音色，加之本地非遗代表性传承人与民间艺人精湛的技艺，使整个乐队具有浓郁的民族特色和鲜明的地域特征。

弦乐组的牛角胡音色柔和而浑厚、饱满而凝重，抒情时忧伤婉转，欢快时灵动活泼；弹拨乐器扎念琴，音质温润质朴、清脆空灵、轻盈悠远，与演员的演唱浑然天成，极富雪域高原民族乐器独有的风韵。打击乐器陶鼓、铜鼓、达玛鼓形制各异，音色也各具特色：陶鼓古朴苍劲、深沉厚重，是青藏高原史前祭祀、狩猎等仪式乐舞中的重要乐器；铜鼓威武雄浑、铿锵有力，穿透力强；达玛鼓一大一小的雄雌双鼓，构成藏族打击乐器中音色层次丰富、高低错落有致的成套鼓乐。吹管乐器鹰骨笛高音区清脆明亮、纤细缥缈，好似雄鹰在高空展翅飞翔；中音区则音色稍显沉缓，柔和中带着朴质，听上去静谧空旷；低音区深沉浑厚，令人流连忘返。

表演形式丰富多彩 思想意境隽永悠长

音乐会以交响组曲的形式展现，引子部分由铜鼓、藏钹与海螺奏出长短交替的节奏音型，鹰骨笛吹出悠扬如歌、缠绵悱恻的引子主题，蓝天白云、雪山草原、骏马牛羊、江河湖泊的高原全貌徐徐映入眼帘。第一乐章以打击乐器结合人声演唱为主要表演形式，草长莺飞、风轻云淡、六畜兴旺、恬淡安然的旷野画卷扑面而来，这就是勤劳勇敢、淳朴善良、粗犷豪放的青藏高原藏族人民生活的地方，人与自然和谐共生，这是吉祥的地方，满目皆是风物之美、壮美之姿。第二乐章由管乐组与打击乐器组奏出悠扬的音调，陶鼓以密集的节奏型和藏唢呐交相辉映，演唱者伴着打击乐器均分节奏音型唱出优美的旋律，时而高亢悠长，时而低吟婉转。第三乐章随着乐队全奏，男声唱出《赛马称王》的主题音调，伴以打击乐器组和弦乐组固定旋律，向人们讲述格萨尔凭借高超的武艺在赛马大会上一举夺冠，成功坐上岭国首领的宝座，并迎娶了森姜珠牡为王妃，一统战乱的岭国，从此人们过上幸福安逸生活的故事。第四乐章随着管乐组领奏，乐队齐奏，女声二重唱《启明星》，歌中把格萨尔比喻为启明星，他闪耀在黎明前，升起在东方的地平线，驱除黑暗与恶魔，给广大民众带来光明与幸福。歌声清亮醇厚，气息漫长悠远，高音凌空而起，清澈、辽远，直冲云霄，低音舒展而从容，温婉、深情，沁人心扉。第五乐章由非遗代表性传承人白玛永西和琼藏文毛唱出玉树藏族山歌的主题，华彩而富于装饰的旋律，多变而不做作，灵活而不矫饰，将玉树山歌中特有的“昂叠”润腔技法表现得淋漓尽致、形神兼备。第六乐章由牛角胡领奏弦子的音调，合唱队无伴奏的合唱感人肺腑，而男女声二部轮唱，将整个乐章推向高潮，表达了藏族儿女对英雄格萨尔的无比崇敬与怀念之情，庄严而肃穆、舒缓而深沉。第七乐章一改抒情如歌的旋律，由人声与打击乐器组成八分音符的典型节奏音型，集中凸显了说唱音乐的叙事性功能，似说似唱，边说边唱。第八乐章乐队全奏，合唱队唱出吉祥如意的主题，将整场音乐会推向最高潮，管乐齐鸣、人声鼎沸，令人心潮澎湃。

创作构思精巧细腻 创作手法独具匠心

音乐会创作构思精巧细腻，十余年来，国家一级作曲家、享受国务院政府特殊津贴专家扎西多杰牵头组建玉树格萨尔古乐团，系统搜集整理千余段《格萨尔》原生唱腔，抢救复原数十类传统古乐器，主创人员边巴、次旦、旦增和扎西旺杰等苦心孤诣、砥砺深耕。整个乐团无论是在思想内涵、文化意蕴、艺术价值的深入挖掘，还是艺术风格的精准把控，都付出了艰苦卓绝的努力，并在乐器制订标准和传统记谱法的完善等方面，构建了一套较为完整、系统的知识体系。

乐团坚守“古为今用，洋为中用”的创作理念，创作手法独具匠心。无论乐队的配器、和声的编配，还是表演形式和音乐体裁的选择，既有中国古乐追求天人合一、寄情于山水之间的意蕴美，又有西方音乐重逻辑，追求和声与结构的严谨、强调戏剧冲突的具象之美。

音乐会不仅赋予《格萨尔》史诗交响化、时代化、国际化的全新表达，更是弘扬中华优秀传统文化、赓续中华文脉的生动实践。期待更多学者和艺术家关注《格萨尔》史诗的传承保护发展，让这一民族瑰宝在新时代焕发出更加璀璨的光芒。