（来源：上观新闻）

浦东美术馆“非常毕加索”与“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”展览上，观众多了一个新选项，只要手持手机对着展品拍照，上传到豆包App，即刻，设备屏幕便浮现相关介绍文字，扬声器还能传出悦耳的声音——这便是“豆包看展”功能，一种将人工智能嵌入艺术体验的新尝试。

笔者兴致勃勃地尝鲜后发现了一个有趣的地方，相比旧时伊斯兰世界贵族饮食起居息息相关的展品，豆包在介绍现代绘画的主要代表毕加索作品时，表现更佳。这种差异不仅源于毕加索相关资料更丰富——关于毕加索的学术著作、展览画册、评论文章浩如烟海，为AI提供了高质量的训练和检索数据——确保了其回答的准确性与丰富性，更因为现代艺术史的书写方式本身就更符合AI的知识组织逻辑：艺术家生平有明确年表，作品有详尽目录，风格演变有清晰分期。这是一种确定性的知识架构，便于转化为结构化的数据。而豆包在面对更为依赖具体物质、文化语境与跨文明比较的传统工艺美术时，更容易暴露其认知边界的局限。

“图案的奇迹”展览核心是器物与纹样，其价值不仅在于美学，更在于具体的材质、工艺、功能和使用语境。比如，一把莫卧儿玉柄匕首的价值，与其玉石验毒的信仰、五星铆合的工艺紧密相关。这类具身化、经验性的知识在公开文本中记录较少，恰恰是AI的薄弱环节。

当笔者将手机摄像头对准“图案的奇迹”展厅中心一块巨大的地毯，片刻等待后，豆包看展给出了关于16-18世纪萨法维王朝地毯的详尽解说。而实际上，展签上分明写的是，这是一块诞生于19世纪的阿塞拜疆地毯。误判的原因在于，阿塞拜疆地毯与介绍萨法维王朝文化的展签紧紧相邻。当然，当我把这个简单的误判告知豆包时，它立刻进行纠正并奉送上一份一时间无法一一考证的“阿塞拜疆地毯风格与年代速查表”。进一步而言，策展人将阿塞拜疆地毯与萨法维地毯并置，或许意在展现地毯艺术在地域与时间维度上的流变。然而，AI的视觉识别系统并不理解这种策展语法。这又引出了一个更根本的问题：我们对艺术进行数字化阐释的目标是什么？是追求绝对正确的标签对应，还是理解艺术品所处的复杂网络？当前AI艺术导览显然倾向于前者。

再比如，奥斯曼的郁金香纹样可能同时关联宫廷权力、诗歌隐喻和贸易往来。理解它需要跳跃于历史、文学、宗教等多个知识领域，这要求AI具备深度的语义理解和跨域关联能力，而非简单的信息检索。

但是豆包看展更像一位努力整合碎片知识的文化翻译，其表现高度依赖于展览前期的独家数据投喂，一旦喂料不足或关联路径复杂，其自由发挥便可能偏离轨道。比如当面对莫卧儿王朝泪瓶这类信息不足的展品时，AI一本正经创造的大段充满情感色彩的“知识”令人疑窦丛生。

未来，随着技术的发展，AI或许能够在艺术导览中扮演更加精准、丰富的角色：不是取代人类阐释，而是丰富艺术对话的可能。真正有价值的进步，或许不在于AI能够多么“正确”地解读艺术，而在于它如何帮助我们更深入地进入艺术的迷阵，体验那种在确定与不确定之间的微妙平衡。

AI可以成为艺术体验的“催化剂”而非“终结者”。它可以在提供基本信息后，提出开放式问题，激发观众的独立思考；它可以呈现同一作品的不同解读，展示艺术阐释的多元性；它甚至可以记录观众的反应，形成个性化的艺术体验轨迹。而当AI成为艺术世界的新参与者时，我们能否“在AI的陪伴下，成为更深刻、更敏感的艺术观赏者”？艺术的价值，不完全在于被理解，更在于激发理解的过程——这个过程永远需要人类情感的参与、批判性思考的勇气，以及面对未知时的开放心态。在这个意义上，豆包看展功能的每一次失误与成功，都是我们重新思考艺术、技术与人类体验关系的契机。

原标题：《新民艺评丨徐佳和：豆包看展你怎么看？》

栏目编辑：华心怡 文字编辑：沈毓烨

来源：作者：徐佳和