（来源：团结报）

转自：团结报

　　□ 程 姝

　　舞台的幕布徐徐拉开。灯光下，布依族、苗族、彝族的三位绣娘围坐，手中银针穿梭，丝线翻飞。大桥的轮廓从绣布上站起来，变成舞台上巍然矗立的桥塔。那是“世界第一高桥”花江峡谷大桥的模样。

　　这是贵州省入选第七届全国少数民族文艺会演的剧目——民族歌舞剧《锦·蓝》。舞台上，绣娘们共绣一幅画，恰是多民族文化共塑中华文化，最朴素也最动人的隐喻。

　　这只是一台戏。但这台戏的舞台，不止于剧场。

　　8月18日至9月23日，第七届全国少数民族文艺会演在北京上演。13家剧场，48台剧目，114场演出，数量达历届新高。

　　31个省（区、市）、新疆生产建设兵团以及港澳台的文艺力量齐聚北京，舞剧、话剧、歌剧、音乐剧、杂技剧，京剧、藏戏、山东梆子……近20种艺术形态同台竞艳。

　　剧目各有各的韵味与表达，但有一样东西是共通的：以文艺为载体，凝聚起以中华民族大团结全面推进中国式现代化的强大合力。

　　文化认同是最深层次的认同。但谈起少数民族文化，往往有两种看法经常打架。

　　一种看法认为，保护少数民族文化，最好装进玻璃罩，贴上“某某族专属”标签，不让外人碰。结果，文化被“保护”了，可文化的灵魂也没了，只能成为展品；另一种担心则认为，一讲增进共同性，是否就要搞一刀切？各民族穿一样的衣服、唱一样的歌？

　　这两种看法，犯了同一个错误：把中华文化的共同性和各民族文化的多样性，当成了跷跷板的两头，一头高了，另一头就得低下去。

　　可共同性与多样性，从来不是跷跷板。

　　是一棵树。

　　一棵树如何活？树干往上长，枝叶向四周伸。若“只要树干，不要枝叶”，那是根枯木，没有生命力；若“只要枝叶，不要树干”，那枝叶再茂盛，没有主干撑着，成不了气候。

　　中华文化与各民族文化之间就是主干和枝叶的关系。

　　翻开历史，中华文明从来不用单一文化代替多元文化，而是由多元文化汇聚成共同文化，化解冲突，凝聚共识。共同性和多样性，不是此消彼长的关系。多样性在共同性的引领下生生不息，共同性在多样性的滋养中根深叶茂。

　　正如《锦·蓝》中，三位绣娘的针法各不相同，但手中那幅“锦蓝图”，合在一起才完整。这种“合在一起才完整”的感觉，恰是一部民族题材文艺作品的内在尺度——能否既让本民族观众觉得“这就是我们”，又让其他民族观众觉得“这也是我们”。你中有我，我中有你。前者是文化根脉，后者是文化共鸣。缺了前者，作品没根；缺了后者，作品没格局。

　　48台剧目齐聚北京，多元汇聚，共演一台大戏——构筑中华民族共有精神家园。

　　《赶大营》，讲天津商人西进新疆的故事，背后是各民族交往交流交融的百年历史；《左公柳》，述说的是左宗棠收复新疆的往事，承载的是共同的家国记忆；《五彩红军衣》，写的是长征路上各民族群众同心向党，折射的是共同的红色基因；新疆歌舞剧《幸福的金火车》，讲述直播带货推动乡村振兴；云南省话剧院民族史诗话剧《澜沧水长》，取材于“新中国民族团结第一碑”普洱民族团结誓词碑立碑往事……

　　题材不同，风格各异，民族特色鲜明，但共同讲述的，是中华民族的故事。认同在尊重差异、欣赏差异的过程中，自然长了出来。你唱牧歌，我奏丝竹，但我们都能在彼此的旋律里听出感动、找到共鸣。这时候，认同就发生了。

　　大团结大联合，在一次次交往、一场场交流、一遍遍交融中，落地生根、深入人心。

　　全国少数民族文艺会演，各民族的演员同台排戏，各民族的观众同场看戏，不同的艺术形式互相借鉴、彼此涵化。不是“你演我看”的单向展示，是“共创共享”的双向奔赴。

　　从这个角度看，全国少数民族文艺会演，不仅是一场文化盛会，更用艺术的形式回答了：多元一体，何以成其大？各民族同胞，因何走到一起？因为共同的历史记忆，共通的审美情感，共享的价值追求。以艺暖心，把“休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共”，种进人们心里。

　　这，正是舞台艺术独有的力量。