本报讯 清晨，海风裹挟着淡淡的海盐气息，穿过海口市秀英区西秀镇荣山寮这座百年火山渔村的街巷，拂过艺术馆的玻璃窗。36岁的钢笔画家舒展（本名杨书展），已在画桌前开始创作。

　　舒展以“墨点绣钢笔画”描绘秀英火山荔枝、渔村民俗、火山岩小屋等琼州风物，每幅作品需数十万笔点线勾勒，耗时数月。他一头扎进乡土，沉心手绘的同时，依托短视频记录创作日常，线上吸引全国乃至海外爱好者关注，线下开门迎客，与村民游客深度交流。

　　作为新时代扎根乡村的文艺创作者，舒展以个人艺术馆为载体，让海南乡野间的平凡之美跨越山海，走进大众视野，让更多人了解海南、了解海口、了解秀英。

　　记者 苏钟/文 单正党/图

　　百年火山渔村来了位钢笔画家

　　舒展，生于1990年，设计专业出身，擅长墨点绣钢笔画。

　　“之前我在北京从事商业插画设计师工作，日复一日往返写字楼与出租屋，每天通勤五六个小时，快节奏的生活让人喘不过气。即便归家再晚，我仍会挤出两小时作画，唯有握起钢笔，内心方得以安宁。”舒展缓缓回忆道，久居都市，他愈发向往质朴的烟火乡土。一次偶然，他来到海口秀英区荣山寮村。这座有数百年历史的火山渔村：错落的火山岩老屋、葱郁的荔枝林、渔舟晚归的滨海景致以及淳朴热忱的村民，契合了他心中的乡土理想。他果断留下，去年将村里闲置的三层民宅改造为世淮艺术馆，在此扎根创作。

　　来到荣山寮，舒展完成了身份的转变。在北京做设计时，他习惯独自外出采风，沉浸于个人创作，甚少与人交往。艺术馆建成后，画室不再是封闭的私人空间，而成了对外开放的文艺阵地。

　　“从前我只顾埋头作画，现在常和村民闲谈，听他们讲渔村变迁、火山农耕往事，见证渔民捕鱼和村落四季劳作。这些鲜活的生活细节为创作注入全新灵感，也让我读懂海南的风土文脉。”舒展说，“艺术馆带来的人际联结，打破了艺术家闭门创作的局限，让我跳出单一绘画视角，以更贴近大众的视角捕捉自贸港乡土之美。”

　　数十万笔点线勾勒“慢艺术”

　　舒展将艺术馆视为对抗浮躁的理想载体。他认为，当下社会追求高效速成，AI绘图与短视频充斥，人们难以静心沉淀；而墨点绣钢笔画极度考验耐心，每幅作品需数十万笔点线勾勒，耗时数月方完成。

　　在渔村创办个人艺术馆，舒展希望为大众打造一处“慢下来”的精神角落：“我想让奔波的普通人暂时脱离快节奏，在细密沉静的钢笔画中感受时间流动的力量，思考生命与生活的意义，这是我创办艺术馆最根本的初衷。”

　　记者看到，展馆分层划分展示空间，一二楼主展厅陈列《领域》及聚焦海南风物的《白马》三十六景等核心作品；专区同时展出知名影视商业海报与原创商业插画等。

　　谈及创作，舒展顿时来了精神。他告诉记者，不同于传统黑白钢笔画，墨点绣钢笔画以多彩墨色为基底，搭配细如发丝的交织线条，万千墨点层层堆叠，复刻传统刺绣肌理，画面立体丰满、生机盎然。

　　舒展认为，这种画法不仅是视觉创新，更是情绪与人文思考的载体。细密点线饱含情绪，既能勾勒山河壮阔，也能刻画市井细碎，赋予画作直击人心的生命力，唤起情感共鸣。创作过程，亦是不断突破自我、探索艺术边界的修行。

　　跟着“白马”遇见海南烟火

　　《领域》系列根植于舒展的童年记忆。老家村东头那片遍布古树、青苔、鸟兽的土岗，是他儿时的全部乐园。后来人为破坏让植被消失，山丘裸露、沟壑纵横，大雨冲刷后的土岗如同匍匐挣扎的巨兽，这幅画面深深烙印在他心底。

　　深思之后，舒展开启《领域》创作，一画便是十年。系列作品以荒芜山丘、受损自然地貌为核心载体，用密集压抑的墨点刻画生态破坏后的荒芜，以此警醒大众关注自然生存环境，传递人与自然和谐共生的理念。宏大的题材与厚重的现实反思，使《领域》系列作品自带严肃的社会议题属性，是他早期对环境议题最直接的表达。

　　扎根海口后，舒展全新打造《白马》三十六景系列，与《领域》形成鲜明反差，也是贴合新大众文艺、拥抱乡土烟火的全新尝试。《领域》聚焦宏大生态议题，与普通人日常生活有距离；《白马》则取材海南本土平凡景致：秀英火山小屋、火山荔枝园、三十六曲溪渔耕、海岸滩涂、乡间田埂……这些本地人习以为常的风景，在他眼中藏着最质朴动人的生活美学。

　　一次前往三十六曲溪采风，溪水边一对渔民夫妇收网归家，低头整理鱼篓的恬淡松弛，彻底打动了久居都市的舒展。快节奏带来的紧绷感，在渔村烟火里瞬间消解，他当即速写记录，后续耗时数月完成钢笔画创作。

　　“我希望通过《白马》系列，引导大众停下匆忙脚步，发现身边平凡风景里的美，让艺术走出高墙，融入日常。艺术来源于生活，最终也要回归并服务生活，这是我现阶段创作最重要的追求。”舒展说。

　　“让海南钢笔画走出渔村”

　　舒展一手深耕个人艺术表达，一手兼顾商业插画创作，在独立创作与市场需求间找到平衡。他曾为多个知名影视项目设计海报，也与品牌打造联名艺术作品。

　　谈及两者差异，舒展有着清晰的认知：早期承接商业订单完全按客户需求，缺少自我表达空间；长期原创实践后，他形成成熟风格，客户主动认可其创作理念，商业合作开始以他的艺术思路为主导。

　　“创作者不必抵触市场，也不能被其裹挟。坚守艺术内核，持续打磨原创，独特的风格自会获得大众与市场认可。”舒展认为，商业创作积累的视觉设计经验反向滋养钢笔画，多元创作经历让他的笔墨表达更丰富、更贴合大众审美，契合新大众文艺兼顾艺术性与通俗性的方向。

　　作为新时代青年创作者，舒展主动拥抱新媒体，以短视频和直播打通线上线下，让海南乡土钢笔画走出渔村，被全国乃至海外观众看见。

　　创作中，舒展通过直播全程记录钢笔画绘制过程，观众可直观看到万千墨点如何勾勒火山荔枝、滨海渔船。没有华丽脚本与流量噱头，仅是纸笔摩挲的安静画面和海南采风故事随心分享，却吸引世界各地钢笔画爱好者长期关注。线上观众透过屏幕看见秀英火山村落、滨海渔村的独特风光，感受海南自贸港的乡土魅力。

　　谈及后续规划，舒展思路清晰：展览方面，持续深耕创作《白马》三十六景系列，收录荣山寮渔村、秀英火山风光钢笔画作品，打造乡土主题展厅；定期邀请青年艺术家入驻办联展，丰富展馆内容。同时，他计划以更通俗、更具感染力的镜头语言讲述海南乡村故事，扩大自贸港乡土文艺传播，让钢笔画走进百姓生活。