最近，革命题材微短剧《无名者之光》上线。剧集以红果站内9.5分、上线48小时播放量突破5000万的成绩收获观众认可。这是微短剧领域首次以全明星阵容挑战革命历史题材，剧集汇聚了一批长剧演员，包括刘萧旭、兰岚等新生代演员，也有唐国强、许文广、侯天来、冯雷等实力派演员加盟。长剧演员，尤其是老戏骨为何集体下场？近日，该剧主演兼艺术总监许文广、主演冯雷接受北京晚报记者采访时均提到，“短剧也是剧”“表演创作的艺术规律不变，AI无法取代独创性”。

　　许文广：短剧也是剧，要拿出最好的状态

　　《无名者之光》以上世纪三四十年代的上海隐蔽战线为背景，讲述了无名英雄在至暗时刻坚守信仰、传递火种的故事。演员阵容上，形成“老带新”的创作梯队。许文广反复用“第一次”来形容这次创作：第一次拍竖屏短剧，第一次在极短周期内完成一部作品，也是第一次与这么多老艺术家集体“跨界”。

　　如今越来越多的长剧演员组团演短剧，是跟风入场，还是主动破局？许文广并不讳言，自己最初对短剧抱有偏见。短剧出现之初，很多作品充斥着“霸道总裁”等脱离现实的内容，让他担心会误导年轻观众。后来随着主管部门引导和行业生态改善，一批反映现实生活的作品相继出现，许文广的看法也逐渐改变：“短剧短平快、现实性强，拍摄周期短、投资压力小，是很好的赛道。如果我们入局短剧，就要打造有分量的东西。”

　　《无名者之光》是“北京大视听”重点文艺项目，家国情怀的底色为作品增添厚重感。作为该剧的艺术总监，许文广还承担了“说客”角色，劝说唐国强、侯天来、冯雷等老友加入。

　　这也是唐国强首次出演短剧，他在剧中饰演红色资本家陈秉谦。而让许文广颇为感慨的是，这些老艺术家不仅来了，还参与了剧本围读。“大家坐在一起谈剧本、谈人物，一说到戏，情绪就来了，和长剧还是短剧无关了。”

　　《无名者之光》的拍摄周期只有9天，老演员们首先面临的是表演方式的彻底调整。许文广坦言，过去拍一部长剧，三四个月全身心投入，人物可以慢慢呈现。“但短剧一集只有几分钟，没时间铺垫，必须快、准、稳。”

　　他认为，这种表演方式的调整，是进入新赛道最大的挑战。

　　与刘萧旭、兰岚等新生代演员合作，许文广也感受到了不同代际、不同创作领域之间的碰撞与融合。他说，拍第一场戏时，双方还在观察、磨合，第二场、第三场就快速融合了。“年轻演员在短剧的快速呈现上有独特的表现方式，我们则帮助他们把人物理解得更深、更有底蕴。”拍摄现场，双方互相学习、取长补短，让整部作品更耐看。

　　在《无名者之光》片尾，老艺术家与新生代演员共同唱响歌曲《如愿》。许文广说，剧组为此正式取得歌曲版权许可，并专门请来专业乐团进行现场同期录音，这样的配置在短剧中堪称“独一份”。之所以选择《如愿》，是因为歌词中“山河无恙，烟火寻常，可是你如愿的眺望”所写的心境，与剧中革命者虽未能看到新中国成立，却坚信所愿终将实现的情感高度契合。

　　谈到未来的创作计划，许文广透露《无名者之光》将拍成系列。他仍然希望老艺术家与优秀青年演员搭配，“这样创作氛围特别好，能互相激发。”

　　他说：“短剧也是剧，作为文艺工作者，我们深知自己肩负的职责和使命，所以必须认真对待，拿出我们最好的状态。”

　　冯雷：短剧拍摄周期短，但表演的艺术规律不变

　　冯雷在《无名者之光》里饰演的代老板，是一位城府极深的商行反派。这是他第一次涉猎短剧拍摄。回想起在横店拍摄的经历，他感觉拍摄周期虽远不及长剧，却并未因为“短”而压缩表演的容量，而早先对短剧的“成见”，也因为这次拍摄有了明显改观。

　　在拍摄《无名者之光》前，冯雷直言自己看过的短剧不多，“不太看是因为整个作品质量参差不齐”。

　　拿到代老板这个角色后，他沿用了拍长剧的工作习惯，剧组也组织演员们进行了剧本围读，并没有因为拍摄周期短就放弃对人物的塑造。冯雷介绍，基于短剧竖屏的呈现方式，演员们在片场也需要进行一定的调整，“比如会更重视细节的拍摄，可能会出现多角度、重复拍摄表情、五官等，长剧擅长的大场景和调度反而拍得不多。”

　　长剧演员需要做出的调整主要在肢体层面。“要控制你的肢体幅度不要太大，在微表情上做更多的设计，而角色的设定也更加直接。”冯雷说，相对于传统谍战革命题材，《无名者之光》一开始就亮明了正反派的身份，这意味着他的表演也需要更直接地表明人物意图，需要提前完善人物的心理活动，还要兼顾短剧对时间的要求和节奏。

　　他特别提到，由于单集几分钟的呈现方式，很多演员会选择极端的情绪外化，“动不动就大吼大叫”。对冯雷来说，这恰恰是表演上的大忌，“情绪没到，靠吼叫来提高视觉冲击力”，会消耗观众的耐心，也无法提高短剧本身的表达质量。

　　“演员拿到手上的本子不一定都是满分的，影视本身也是一个综合的艺术，需要表演、拍摄、场景等多方配合。从我个人来说，就是在能力范围内把我接到的每一个角色做到最好，剩下的就是等观众来打分。如果因为是短剧或者拍摄周期短就在表演上做减法，这不符合我的职业素养。”冯雷说，无论是长剧、中剧，或是如今的短剧，乃至AI生成剧，表演创作的艺术规律不变，观众日益提高的审美需求不变，“对表演要始终心存敬畏，努力做到每一次的表演都不给作品减分。”

　　冯雷是科班出身，出演过《人民的名义》中赵瑞龙这种大热角色。但他的表演之路并非想象中的一帆风顺，还有过演戏不足以支撑生活而转行“下海”的经历，“理由很简单，就是吃不上饭了。”冯雷解释，重新当演员，无非是一份执拗的喜欢。

　　对于最近被热议的“AI演员”话题，他认为，演员的护城河始终都在。“我理解的表演和绝大多数创造性比较强的艺术门类一样，数据只能取代一部分。真正艺术的灵魂是在于它的不同，而不是大同。”

　　在他看来，“同样的片段你可以找到十种不同的演法，那么AI是很难替代你的这种独创性，这种不可预知也是观众需要的惊喜所在。”本报记者 李夏至 邱伟