近期，一部以细腻情感打动人心的电影《阿嬷的情书》引发业界热议：何为好的剧本？如果说，剧本是影视作品的核心根基，那么在AI能批量生成“及格线以上”故事的今天，编剧的价值又何在？

　　第二届夏衍电影编剧周近日在浙江杭州落下帷幕，一个核心议题贯穿始终：当人工智能以惊人的速度渗透剧本创作环节，传统编剧的“灵感”是否仍不可替代？记者与影视行业从业者进行深度交流，探讨AI如何辅助编剧创作、激发创意源泉，以及可能对原创性带来的深层挑战。华西

　　AI已重塑剧本创作流程

　　“过去写剧本，最难的往往是从零起步，相信很多创作者都深有体会。”电影《长安的荔枝》编剧张吃鱼说，传统剧本创作常困于“空白文档焦虑”——人物未成形、开篇无思路，漫长的构思周期……人工智能的介入，则从多个环节重构了剧本生成流程。

　　“有了AI，只要抛出一个想法，它就能快速产出故事大纲、人物关系、分场情节，甚至提供多版完整对白，切实解决了‘从无到有’的难题。”张吃鱼说，AI早已融入日常工作，成为一种全新的创作方式。

　　事实上，行业内已经看到了AI在效率层面展现的“生产力优势”。记者梳理发现，当前已有多家公司将AI引入剧本创作环节。比如，华策影视研发的“影视剧本智能创作系统”可在5分钟内完成传统编剧需3天才能完成的20万至50万字剧本评估；一览科技的“AI编剧”工具将原本2至3周的编剧工作压缩至几分钟；某短剧AI工具实测显示，从模糊创意到完整剧本初稿仅耗时12分钟，成本约80元，远低于购买原创剧本版权的价格。

　　在AI辅助电影剧本创作方面，华策影视、猫眼娱乐等公司已在探索大模型应用。更值得关注的是，国内首部全流程AI动画电影《团圆令》（以熊猫兄妹为主角）已宣布年内上映。“AI确实像浪潮一样袭来，我们只能学着接受并利用它。”《太阳黑子》编剧汤伟航说，不必神化AI，但也无需畏惧它。

　　AI剧本有“温度”吗？

　　“AI能高效生成大量版本，但方案繁多并不代表作品趋近完美。”张吃鱼说，真正棘手的，是那些“看起来还行”的内容——结构通顺、情绪到位、情节有起伏、台词也流畅，可通篇读完，总觉得差了几分灵魂。“形似完整，却总差口气；形似真实，却不够鲜活。”

　　在他看来，编剧最核心的能力已不再是“写出来”，而是“判断力”：分辨一场戏是人物自然而然的行为，还是为推进剧情刻意安排。毕竟，看似顺畅的一段情节能推动故事发展，也能让情感表达失去说服力。

　　这种“灵魂缺失”源于AI的根本局限。当前AI仅能处理初级内容逻辑，难以完成精准细节设计。“一个故事值不值得落笔，不能只看热度与新意。”张吃鱼说，创作者更要思考，这个故事为何要在当下讲述，它和现实生活、观众内心、时代情绪有着怎样的联结。

　　正如《阿嬷的情书》所证明的——真正打动人心的，从来不是精密的情节算法，而是那些藏在细节里的情感瞬间。

　　另外，过度依赖AI可能导致影视作品出现“平均审美”与风格趋同。当大量编剧使用相似的大语言模型获取创意参考，会不会形成创作上的“信息茧房”？当AI根据“当下观众喜好趋势”调整故事节奏与情感冲突节点，作品是否会沦为流量数据的附庸？这些问题或许当下尚无定论，但需要从业者警醒、深思。

　　人机协同还是人机博弈

　　“好剧本哪有那么多呀？”不久前，一位头部短剧演员在直播中坦言，自从人工智能技术普及后，其收到的剧本邀约数量锐减。这也许是整个行业在当下的共同困境写照。站在技术变革的十字路口，创作的价值需要重新被定义。

　　人类的独特优势从来不在“写作速度”，而在于情感共鸣、文化理解、生命体验和伦理判断。未来编剧的核心竞争力，很可能从“写作技巧”转向“创意策划、深度思考与情感洞察”。那些能够捕捉社会情绪实时流动、拥有独特人生体验、具备文化洞察力的创作者，将成为AI时代真正的“稀缺资源”。

　　面对AI的冲击，行业共识逐渐明朗：AI无法替代人类创造力，但将深刻改变创作生态与职业分工。回到行业热议的问题：AI抢走编剧们的“饭碗”了吗？更准确地说，AI不是在抢夺“饭碗”，而是在重塑“工作方式”。AI像一面镜子，照出了行业里那些容易被替代的、同质化的部分，同时让那些真正宝贵、不可替代的人类特质更加清晰。

　　技术洪流不可阻挡，但决定“饭碗”是否稳固的，从来不是技术本身，而是从业者能否在AI时代找到并坚守人类独有的创意与情感价值。正如中国作家协会副主席麦家所说：“编剧最核心的是人物，我可以轻易解决笔下人物的脚步声，但想让观众听到他们的心跳声，步履维艰。”