当金属手指按下琴键、机械手臂奏出电音，机器人乐队与人类乐队会碰撞出怎样的火花？8月15日至16日，中山公园音乐堂“打开艺术之门”暑期艺术节首次推出机器人音乐周，三场演出中，五人编制的磐石机器人乐队与真人演奏家同台演奏，让机械的精准与人类指尖的温度正面“对决”。这不是一场“谁更厉害”的较量，而是一次人机协同的探索，尝试打开艺术与科技融合的更多可能。

　　现场

　　钢铁“乐手”奏响《百鸟朝凤》

　　“机器人！好大个儿，有一个还梳了一头小辫儿！”8月15日下午，8岁的小观众亮亮一进中山公园音乐堂，就指着舞台惊呼。舞台上，常规乐队的谱架和座椅在前，后方及两侧更宽阔的区域里，主音吉他手、节奏吉他手、贝斯手、鼓手和键盘手共5位机器人“演奏家”已静静就位，金属外壳在灯光下泛着冷光。

　　这是此次机器人音乐周的首场演出，五人编制的磐石机器人乐队与笙演奏家聂云雷领衔的真人乐队同台，上演“机械与心弦——人机共奏国风新狂想”。

　　观众席灯光渐暗，舞台上一声鼓点落下，机器人头部、胸部的显示屏次第亮起，仿佛忽然被唤醒。键盘上的清晰旋律与贝斯的低音流淌而出，与真人乐队的竹笛、二胡、笙交织在一起。它们不仅与演奏家们合作《百鸟朝凤》《忐忑》等经典曲目，还为歌唱家伴奏。竹笛的灵动音响在机械臂敲出的节奏中穿梭，这一新奇的体验让不少观众瞪大眼睛、竖起耳朵，舍不得错过每一个细节。

　　中场休息时，不少观众跑到舞台前，仰头观察机器人乐队的细节。“挺新鲜的，从没见过这样的演出。”亮亮指给妈妈看，“像变形金刚在开音乐会！它们要是能在舞台上边走边演就更帅了。”

　　幕后

　　一场“从0到1”的探索

　　彩排间隙，本报记者走上舞台，近距离打量这几位特殊的“乐手”：几位机器人“演奏家”远看与真人相似，细看却大不相同：键盘手左右两只手，每只手有7根手指，架子鼓手竟有6只手臂，分上下两排稳稳握住鼓槌。

　　“我没想到机器人乐队真的有手指，而且是现场演奏。”中国评剧院一级演员于海泉参与演唱歌曲《牡丹亭中》。第一次见到机器人乐队时，他连连感叹科技的进步，“这么多年我演出了这么多场，从来没有紧张过，今天登台前我还真有点紧张。”他笑着说，“但音乐一起来就好了，和它们合作我感受到的是科技感，非常有趣。”

　　“磐石乐队是我目前见过的声音极好的机器人乐队。”音乐会音乐总监、笙演奏家聂云雷坦言，这次跨界让他看到了科技与艺术对话的可能，也看到了现阶段二者仍需磨合的空间。他以《风华》这首作品举例，加入机器人的电声演奏之后，乐队声场更加浑厚，气势更强。“不过在处理《忐忑》这首曲子时，由于作品速度很快，给鼓手机器人输入程序时，它暂时无法达到我们需要的速度。”于是，双方团队对作品进行了特殊处理，再交给机器人“演奏”，最终呈现的效果和真人演奏基本相似。

　　在聂云雷看来，这次演出是人机合作中“从0到1”的一步，“科技发展这么快，只要有人迈出合作这一步，未来肯定会有越来越多人类与机器人的互动，推动机器人的技术发展，也带动音乐行业向前走。”

　　未来

　　科技打开音乐的另一面

　　本次机器人音乐周，除“人机共奏国风新狂想”上演两场外，北京民族乐团还与机器人同台带来《潮乐国风》流行国乐音乐会。三场音乐会落幕，留下的不只是惊喜与掌声，更是一场关于艺术与科技的持续追问：当精准与即兴相遇，舞台的未来在哪里？答案正在探索中慢慢展开。

　　机器人的节奏只能按程序设定，不能像真人那样随情感微调，这给艺术家们带来思考。北京民族乐团中阮首席李雨涵觉得，机器人比最精准的指挥更会“卡点”，但人类的情感或许就在微妙的“不规则”中。北京民族乐团团长武旭海坦言，这样的差别正是合作的意义所在，“一开始也曾担心机器人会抢戏，但真正站上舞台后发现，正因如此，乐手们反而会把更多心思倾注到情感表达和细腻演绎中去，只要掌握好界限，科技就是给艺术加分的工具。”

　　科技的不断发展，必将与艺术擦出更多火花，这次机器人音乐周的成功举办，正是双方从业者持续探索合作的缩影。磐石科技品牌营销负责人曹玮相信，科技与艺术互为补充，这次带着机器人乐队亮相“打开艺术之门”，就是希望为孩子们降低接触科技与艺术的门槛。中山音乐堂办公室主任李鲍也表示，机器人的登台为“打开艺术之门”注入了新意，“或许以前孩子们来这里是接受古典音乐的启蒙，现在还能感受科技的力量，‘听’到音乐的另一面。”李鲍说，未来，中山公园音乐堂会继续与科技界同仁和艺术家一起，把更多科技元素带到舞台和演出场景之中。

　　本报记者 韩轩 文 方非 摄