（来源：广告门）

古希腊神话里，塞浦路斯国王皮格马利翁用象牙雕了一尊完美的女性雕像。他日复一日地凝视这座雕像，给它穿衣服、戴首饰，和它说话。最后，他爱上了它。

他去求爱神阿佛洛狄忒，请她赐给自己一个和雕像一样的妻子。阿佛洛狄忒答应了他。当他回到家亲吻雕像的时候，象牙的嘴唇变得温热——雕像活了。

当一个创造物开始拥有某种“自主性”，创作者与它的关系将如何被重新定义？

皮格马利翁的故事停留在了浪漫的终点，他们从此幸福地生活在一起。但如果故事继续往下讲，如果这座活过来的雕像，反过来开始参与创作、提出建议、以创作者未曾预料的方式影响作品的面貌，皮格马利翁还能继续做一个纯粹的“雕刻家”吗？

今年6月，戛纳国际创意节的聚光灯下，两支深度使用可灵AI的作品站上了领奖台。

阿根廷Purga Studio的《Lorem Ipsum》拿下电影赛道消费服务类铜奖，成片全部由可灵AI完成。

德国Lipstick为美国奢侈品二手平台The RealReal制作的《L'Ultimo Uomo Reale》，同时斩获电影赛道消费品类银奖和消费AI技术子类别铜奖，片中主要画面同样由可灵AI生成。

两支作品，三座狮子。

广告行业正在经历自己的皮格马利翁时刻：创作者们发现，被赋予“生命”的造物，正在反过来重塑“创作”这件事本身。一个现实的注脚是，当很多广告人还在犹豫是否使用AI、或者用了但不太好意思公开说的时候，戛纳已经把AI Craft作为一个子类别，大大方方地摆进了评审体系里。

而这两支获奖作品也说明，AI不仅能生成广告视频，还能为广告的创意深度提供新的视角。

《L'Ultimo Uomo Reale》用AI生成的画面制造了一个关于真与假的悖论，当观众以为真实的东西其实是AI，以为虚假的包反而是真货的时候，品牌想说的“真实”自己站了出来。《Lorem Ipsum》同样如此，AI在这里不仅是执行工具，也为叙事创意打开了新的可能性。

戛纳的第一次，AI拿到了创意的入场券

回顾过去73年的历史，戛纳狮子节始终是全球营销与创意行业变化的缩影。从电视广告时代到数字营销时代，从社交媒体革命到生成式AI浪潮，每一次产业变革都曾在这里留下印记。而2026年，或许将成为又一个重要分水岭。

今年，戛纳狮子节首次在多个Craft Lions类别中新增“AI Craft”子类别，这一奖项并不单纯奖励AI技术本身，而是关注人类创意与人工智能协同创造的成果。评审重点将放在创作者的艺术表达、创意思考与执行意图上，强调AI应当服务于创意，而非取代创意。

这释放出一个明确信号：在经历过去几年关于AI创作的激烈争论后，行业开始尝试建立新的评价体系，将人工智能从“技术工具”纳入“创意工艺”的讨论范畴。

AI生成的影像算不算创意？使用AI的创作者该不该被承认？技术介入到什么程度，作品就“不是人做的了”？过去AI在广告行业一直待在幕后，做些生成分镜、概念图、辅助剪辑的活儿，用是可以用的，但大家默契地不把它摆上台面。戛纳这一步，相当于打破了这层窗户纸。AI作为一种制作语言，拿到了进入创意殿堂的入场券。

这一背景下，《Lorem Ipsum》和《L'Ultimo Uomo Reale》的出现就有了超越作品本身的意义。欧洲和拉美的创作者，用来自中国的AI视频生成模型完成了核心画面，并且让这些作品经受住了全球评审的检验。这意味着可灵AI已经进入国际创意产业的真实生产流程，开始在商业交付层面被认可。

对于全球创意产业而言，一个新的创作时代正在到来，而中国AI工具正在成为这个时代基础设施的一部分。

把画面做到极致，台词可以是空的

“Lorem Ipsum”是一段没有实质意义的拉丁文，在排版设计中被广泛用作占位符文本，唯一的用处就是先占个位置，等着真正的内容被填进去。Purga Studio借用了这个概念，台词全部采用Lorem Ipsum式的无意义文本。

和台词的空洞相对，画面则极具电影质感：日本武士的静穆与肃杀，西部牛仔在荒原中的对峙，黑帮人物的压抑与戏剧光。用最具感染力的情绪和氛围，说最没用的废话，这正是这支片子的有趣之处。当观众发现台词无法提供任何信息时，注意力反而被完全驱赶到画面里，光线、构图、人物姿态、镜头运动接过了叙事任务。

而三个风格迥异的片段结尾，都落在一句相似的表达上：技术层面已经准备好了，只等客户带着品牌故事进来。

作为一家成立仅一年半的团队，Purga Studio急需向市场证明自己的制作能力。在广告制作中，品牌往往需要先看到高度完整的视觉提案，才能下定决心投入预算。传统流程依赖大量实拍试错或高成本样片制作，这对一家刚起步的工作室来说门槛极高。

但借助可灵AI，客户提出方向和需求后，工作室能快速生成接近成片质感的影像，让决策者在项目早期就看到清晰的视觉结果。一家年轻团队用AI实现了过去成熟制作公司才能完成的影像品质，这件事本身也在说明，AI正在重新定义广告行业的制作门槛。

实际上，每种电影类型都有一套固定的视觉语法，这套语法分布在镜头选择、光影设计、空间调度和动作节奏等各个层面。武士片的构图讲究静态中的张力，动作往往是猝然爆发的。西部片靠广角镜头下人和荒野的比例关系说话，特写里的眼神对峙比台词重要得多。黑帮片的光影系统更复杂，阴影怎么切人脸、烟雾往哪个方向散，都在安静地推着叙事往前走。

可灵AI被要求的不只是生成好看画面，而是准确调度这些类型符号，让观众在没有文本辅助的情况下，依然能识别并进入每一种叙事语境。

三个片段跨度极大，但人物表演都没有因为AI生成而出现失焦或断裂，老者的犹豫、牛仔的冷峻、病床上小丑的暴怒，情绪的推进层次分明。运镜同样经得起推敲，景别切换与运动节奏都服务于情绪推进。

人物动作的连贯性、表情与情绪的还原、镜头之间的视觉一致性、类型片质感的统一，这些过去需要大量实景搭建、演员调度和漫长后期才能实现的效果，被压缩进了一套生成式制作流程。

从行业角度看，《Lorem Ipsum》获得戛纳认可，反映的是AI在广告中的角色正在从“效率工具”转向“创意生产工具”。过去AI用于加速已有流程，比如自动修图、快速生成分镜草图。现在它开始直接参与影像的生成与控制，成为制作环节的一部分。这个转变，让创作者可以将更多精力放在方向判断和审美选择上，执行层面的灵活性则由AI补足。

用生成的工具，讲真实的故事

如果说《Lorem Ipsum》展示的是可灵AI的影像执行能力，那么《L'Ultimo Uomo Reale》则更进一步，让AI成为品牌叙事概念本身的一部分。

《L'Ultimo Uomo Reale》是奢侈品二手寄售平台The RealReal的愚人节广告。

片子的主人公一路寻找真实，世界却在这个过程中一点点走向失控。起初只是些不太对劲的细节，后来现实与幻象的边界被逐渐侵蚀，直到整个画面崩塌。混乱中镜头一切，观众发现刚才发生的一切都是AI生成的影像，唯一真实存在的只有绿幕前那只黑色的手提包。落点到 “Isn't it nice to know somethings are still real?”和品牌承诺形成了一个漂亮的闭环。

The RealReal 的核心承诺是“100%真实”，偏偏选择了“不真实”的AI来当主力工具，这种矛盾不是噱头，乍一看像是在拆自己的台，但正是这个选择，把“真”这个命题推到了更有意思的位置上。

主创团队将AI作为叙事语言的一部分，通过AI构建一个高度可信的世界，再在叙事后段逐步引入失真与崩坏，最终完成反转，可灵AI的生成方式被推到了创意概念的前台，和品牌表达形成了互相映照的关系。

这场反转能够成立，前提是观众必须在大部分时间里相信眼前的一切是真实发生的。影片中，主人公从皮肤质感、雀斑、胡茬，到面部表情的细微变化，都呈现出接近实拍的自然感，观众不会在第一时间怀疑画面的真实性。两分钟的片子里，主人公从写实场景一路过渡到超现实世界，但始终保持稳定一致的外貌和连贯的情绪变化。

在实际制作中，Lipstick团队绝大多数镜头以图生视频方式完成，全片主要依托可灵AI生成。

在解释选择可灵的理由时，工作室创始人Sebastian Strasser提到了几个关键点：

人物在不同镜头里的辨识度保持得很好，形变少；表演和情绪反应有说服力；对那些不太常规的瞬间，比如笛子吹出泡泡、汽车汇聚成巨浪的高潮段落，可灵的理解也很到位。

他特别提到片尾的巨浪段落，大量元素集中在一个复杂场景中，多数模型处理时会出现严重形变，但可灵AI保留了他们建立起来的视觉风格，色彩、调性、曝光、光影均在，且没有额外增加锐化，这意味着可灵AI在复杂场景下，依然能够满足商业广告对画面质感的严格要求。

Strasser在传统广告制作领域经验深厚，累计获得超过250项国际创意大奖，仅戛纳就有20座金银铜狮，长期合作的品牌包括奔驰、宝马、耐克、大众。这样一位导演选择用可灵AI完成作品核心画面，并凭它在戛纳新设的AI类别中拿下两座狮子，说明了可灵AI在商业交付层面已经达到了被顶级创作者认可的水准。

他认为AI模型就像沙虫，学会了怎么驾驭，就会自由更多、选择更多，生产限制也随之更少。但如果不在每个细节里建立控制，沙虫就会把你丢到沙漠里去。

过去拍片，导演身边围着一群各司其职的专业人员，摄影指导、艺术指导、造型师、选角导演，每个人用一辈子打磨一门手艺。现在AI把这些工作一次性交到导演手里，没有片场，没有演员，没有剧组帮忙调灯，导演得自己在每个环节建立控制。

“AI不会取代导演，它只是拿走了所有不去认真执导的借口。”过去做不出来的想法可以归咎于预算不够、资源有限、周期太紧。当可灵AI几乎什么画面都能生成，“做不到”不再是理由，“想不到”和“选不对”才是真正的考验。工具越强大，人的判断力就越无处可藏。

AI把活儿干了，人该干什么？

把两支片子放在一起看，会发现它们指向同一个趋势：AI能做的事越多，决定作品高下的，就越不再是执行层面的能力。

真正能拉开距离的，反而是人本身。过去广告行业的竞争，很大程度上拼的是制作能力差异。谁的预算大、供应链成熟，谁就占上风。AI正在快速抹平这种差异，一个小团队甚至独立创作者，现在也能靠AI产出完成度极高的影像。

行业对好作品的评价标准也随之调整：

以前看的是创意概念好不好、执行到不到位、制作精不精良，执行力占的权重很大。AI把执行力从稀缺资源变成基础设施以后，竞争的天平开始往更前段倾斜：谁能提出更不一样的概念，谁能把技术能力翻译成品牌表达，谁能在海量生成结果里挑出最对的那个选择，谁能设计出人和AI之间更顺滑的协作方式。

戛纳今年设立AI Craft类别，正是这套新标准的一次落地。

值得注意的是，无论是Purga Studio还是Lipstick，这两支作品都不仅仅是“AI实验短片”，而是真正面向品牌客户的商业广告。可灵AI在其中的角色，已经完成了从“能生成高质量画面”到“能进行商业交付”的跨越。在人物表演、复杂动作、镜头质感、风格统一性和品牌叙事表达上，可灵AI均达到了国际商业广告的交付标准，这也是为什么它能够成为这些行业头部工作室首选的原因。

正如Strasser所言，“人们以为AI会取代手艺，但它不会。AI是一把极其强大的刀，甚至可能拥有你能想到的所有食材，但这不意味着你就会做饭了。”

可灵AI把技术执行的门槛降了下来，反过来把判断力和审美力的门槛推高了，创作的核心矛盾从“能不能做出来”变成了“该选哪一个”。每一次从成百上千个生成结果里挑出最对的那一帧，每一次决定画面的情绪方向、风格边界和叙事节奏，这考验的都是创作者的经验、品位，以及对品牌表达的理解深度。

广告从来不只是商业传播，每一个时代的广告，其实都在反映那个时代的人如何欲望、如何焦虑、如何孤独、如何寻找认同。AI交出的是“标准答案”，而真正伟大的品牌表达，很多时候来自那些无法被标准化的部分。

从这个角度看，AI 并没有让广告行业走向终结，恰恰相反，创意有机会重新回到人的手里。AI负责“完成任务”和“守住及格线”，人类负责“理解人本身”和“追求卓越”，这或许才是“人+AI共创”时代，创意行业最值得期待的地方。

写在最后

皮格马利翁的故事，在最圆满的时刻停下了。但我们正在经历的，是这个故事未写完的部分。我们赋予了AI生成影像的能力，而这种能力也反过来，在重塑我们对创作本身的理解。

那尊活过来的雕像，如今和雕刻家并肩站在了工作台前。这可能是皮格马利翁从未设想过的一种关系，不是创造者与被创造者，不是控制与被控制，而是两个各有擅长的合作者，一起做出一方独自无法完成的东西。

三座狮子背后，是可灵AI被验证过的商业交付能力。但工具永远只是故事的一半，另一半是拿着工具的人。技术可以改变执行的效率，但永远没法自动化人类的直觉和灵魂。

在这个意义上，“人+AI共创”或许不只是一个新的行业术语。它描述的，是一种正在发生的、关于创造本身的重新定义。

未来最有竞争力的，大概不是最精通AI的人，而是最擅长与AI共创的人。他们手里的造物已经活了过来，而他们正在学习，如何与它一起，雕刻出一个从未见过的世界。