作者：鄢福初（中国书法家协会副主席）

　　《毛诗序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”此语道出两层意涵：一是孔子所言“兴于诗”，一切艺术冲动的源头在诗意；二是“手之舞之，足之蹈之”的极致表达，莫过于笔歌墨舞的书法。苏轼《文与可画墨竹屏风赞》言：“与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”我觉得，中国书法的缘起、动力与终极意义，皆根植于诗，根植于文学。诗是中国一切艺术的灵魂，更是书法的灵魂，所谓“诗为书魂”，正在于此。

　　真正的书法家既要锤炼对形式技巧的敏感度，又不可求技失道，迷失于点画变幻的色相。经典作品的线条运动虽推至极致，但真正引后人共鸣的，终究是线条蕴藏的情感。线条、结构、笔势、笔法、辞采、声韵、布局等技艺，皆是“迹”；情感才是“所以迹”。一切艺术美的源头在情，在诗意，在文心。李白“阳春召我以烟景，大块假我以文章”“不有佳作，何伸雅怀”的“雅怀”，便是文心。一切好的艺术都源于这份“为文之用心”：王羲之《兰亭序》“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，这“致一”的“兴怀”，便是千古文心。笔法、线条固然迷人，真正令人怦然心动者，始终在此。

王羲之行书最为风流，其笔意笔姿自带风发之力，单看字形便易联想起六朝潇洒出尘的名士风度。深入王字精神，可从南朝三部经典获启示：《世说新语》展人格风度之美，《文选》呈文章文采之美，《文心雕龙》蕴文化心灵之美，六朝人文精华尽萃于斯。《文心雕龙》体大虑周，后世鲜有匹敌，王国维《人间词话》庶几近之，惜不够广大。王羲之在书法史上居至高地位，正因融合人格、文采、文心三美，核心便是“文心”——从文心发源，落笔便有仙凡之别。

　　《文心雕龙·情采》云：“立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。”鲁迅《汉文学史纲要》“自文字至文章”亦言中国文字具三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”汉字之美独一无二，每个方块字如一处国人灵魂的栖息之所。文章之美由文字之美组合而成，书法之美则由文字之美与文学之美共同成就，“三文”“三美”从文字到文学再到书法，构成完整创造链条。

　　形文即形美以感目。蔡邕《笔论》言：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法形文之美，常引观者入造字之初的广阔天地。声文即音美以感耳。《毛诗序》所述“情动于中而形于言”的过程，从言到嗟叹、咏歌再到手舞足蹈，皆源于“志”——“志”为从心之声。心声静穆非无声，庄子所谓“气动”，虽不可闻，却可通过运笔化为纸上流动的乐章，书法本是大声文。形文是空间之美，声文显时间性与节奏之美。情文关乎人心人性，熔形文、声文为一，“意美以感心”的背后，是不可见的文心之美。《情采》篇又言：“情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。”立文之本源，亦立书之本源。

　　汉扬雄谓年少所好华丽赋作为“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为也”。艺术若仅囿于线条、结构等形式技巧，终是雕虫小技；注入文心方能成“雕龙”——文心是书艺成道的关键。中国书法离汉字不成艺术，离文学不成境界。古来经典，石鼓文、秦刻石，汉隶《史晨》《曹全》《张迁》《石门》，本就是纪功载德之文；钟繇《宣示表》，王羲之《孝女曹娥碑》《乐毅论》《兰亭序》，王献之《洛神赋十三行》，颜真卿《大唐中兴颂》等，无一不是文与书相发，文风与书风一致。刘熙载《艺概》云：“秦碑力劲、汉碑气厚，一代之书，无有不肖乎一代之人与文者。”技巧风格背后，蕴藏着一个时代的精神与文人心性。今人习碑读帖多注目空间造型，常忘其本是文章：《兰亭序》《寒食帖》自不必说，《九成宫醴泉铭》《大唐三藏圣教序》等均是一流文章，学书者若重形轻文，不免买椟还珠。当下学书者文学修养浅薄，欲提升，从这些碑帖文章入手最是方便——文与字的艺术性互为映发，三文三美缺一不可，此为传统正脉。

　　书法要义在“达其情性，形其哀乐”，是抒情写意之艺术，抒诗情、写诗意。书法脱离实用后，与文学结合应更紧密。以境论书，便知文学创造、提升书法意境，为其注入丰富内容与万千气象。李泽厚先生言：“挂在厅室里的条幅一般不会是无意义的汉字组合，而总兼有一定的文学的内容或观念的意义。人们不唯观其字，而且赏其文，品其意，而后者交织甚至渗透在前者之中，使这‘有意味的形式’一方面获得了更确定的观念意义，另方面又不失其形体结构势能动态的美。两者相得益彰，于是乎玩味流连，乐莫大焉。”

　　评文学作品，虽涉语言章法，核心终是其传递的真善美与精神力量。经典动人，正因击中心灵、引发共鸣，进而滋养人格。以此观照当下书法评价体系，偏差显而易见：不少书家论书，多纠缠笔墨技法、师承流派，即便谈风格，也仅限美学类型，极少深入作品背后的人与精神意境。是理解力不足？还是视而不见？抑或当代书家本就缺乏精神厚度，只能避重就轻？书法技巧虽迷人，却易引艺术入歧途：一旦囿于形式构成，专业性越强，书家越被技法束缚，终成无意境、精神萎靡的侏儒。

　　学书者当重文心修养：能写文章最好，若觉为难，便多读经典诗词歌赋，熟读成诵，借他人酒杯浇自己块垒。文学意境易获认同，是书法之灵魂。中国书法需借文学之力，去楚辞借想象，去建安借风骨，去六朝借文采，去盛唐借气势，融入动人心魄的精神力量，找回失落已久的神境。

　　《光明日报》（2026年07月05日 12版）

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