韩佳容每次上场前，最担心的不是忘词或走位，而是“麦会不会掉”，因为《青蛇》对体力与耐力要求很高，不容分心。下场后的那10秒钟，她一般都在擦汗和喝水，在台上也常常汗如雨下。

这是一支主体为00后的全新阵容，中国国家话剧院青年演员韩佳容在其中饰演“小青”。今年6月，“阔别”13年后，中国国家话剧院（以下简称“国话”）话剧《青蛇》迎来了重排首演。年轻话剧演员接棒登场，为经典话剧注入青春色彩。

“戏剧繁荣，关键在人。”中国国家话剧院院长，话剧《青蛇》编剧、导演田沁鑫说，“国话是表演系学生大学毕业后进一步的实践平台，水积而鱼聚，木茂而鸟集，这是一个蓄水池。为话剧传承培养青年演员，国话责无旁贷。”对于“蓄水池”中的年轻话剧演员而言，成长从不是一种“完成态”，而是“进行时”。

韩佳容还记得，进国话饰演的第一个角色是话剧《苏堤春晓》里欧阳修的丫鬟，她与角色的相似之处是直率的性格。在一场展现冲突的戏中，本应敬茶的她把茶水泼到了老爷脸上。这场戏让她受到了关注，率真的性格也成了她与角色之间的“红线”，让她与《青蛇》结缘。

“在《青蛇》中我一开始排的是白蛇，（辛）柏青哥跟田沁鑫导演说我性格更像小青，于是就给了我一个机会，让我试试小青。”她身上不掩饰、敢表达的天性，与小青的气质刚好契合，这正是导演所看中的。

没有戏曲功底的她，在排练前期完成了一个月的戏曲集训，从练身段到“磨”眼神，逐渐练出了小青独有的“蛇态”。她在训练中，练习戏曲经典的卧鱼姿态——双腿叠卧、拧身平衡。如今的她，已将戏曲身段的韵味刻进肢体记忆，“随时随刻都在扭，控制不住头和肩”。

如何成为角色，是年轻演员们面临的挑战，也是话剧表演的重要一课。为了贴近角色，中国国家话剧院青年演员、法海饰演者胡晓龙做了很多扎实的功课。除了反复研读剧本、熟记台词，他还会阅读《心经》《金刚经》，去北京法源寺感受寺庙氛围。

“导演常说我有个‘老灵魂’，我觉得这对诠释法海是有帮助的。”胡晓龙说，“老灵魂”意味着超越同龄人的稳定情绪和笃定内核。日常沉浸在经典话剧和传统曲艺的世界里，胡晓龙沉下心来打磨心性，养成了“老灵魂”。

从大学到剧院，他将每一次表演称为“试炼”。“演话剧《搭手飞人》时有很多武打戏，我需要去贴近武林中人的习惯，比如穿衣、行走方式；演音乐话剧《受到召唤·敦煌》中的金刚时，我从雕塑的外形去贴近人物，并反复揣摩一个活了上千年的神仙应该如何看待世间。我在每一次‘试炼’中锻造自己，发掘更多可能性。”

在田沁鑫的心中，演员每一次接受新的角色，都需要“有胆量腾空自己，把角色装进来”，需要用自己的肉身去承载角色的灵魂。“钢琴家失去了钢琴，画家失去了画笔，便无从施展。而演员不同——他的表情就是语言，身体就是乐器。”

为此，在指导表演时，田沁鑫结合演员自身的气质，聚焦打磨台词的韵味与节奏，引导演员用“身体”去演绎抑扬顿挫。这对于胡晓龙来说既是挑战，又是突破自我的契机，“她让我相信，找到属于自己的方式才是最重要的”。

在排练中，田沁鑫给了“法海”和徒弟“济着”更为开放性的指导，让两人碰撞出了许多即兴火花。在排练中，她临时让两人从幕帘后出场，他们商量着怎么走位，结果设计成徒弟撩开帘子让师父先走，帘子落下时正好打在徒弟脸上。这种即兴的肢体碰撞，为法海这一角色注入了生活气息和幽默感，也解构了传统形象中的威严与距离感。

在饰演法海时，胡晓龙也遇到了同样的挑战。开场就要直接与观众对话逗乐，“有大段独白但没有情节支撑，不仅要打破既定表演情境，还要稳住舞台节奏与技术，非常考验人”。

在13年前的《青蛇》中饰演法海的辛柏青，是此次重排版的表演指导。他给了胡晓龙关键指引：“这句话就是逗观众，跟观众玩，逗闷子。”演员要在“冷脸逗”与“笑着逗”之间找准分寸，让法海守得住禅心，又接得住舞台的烟火气。

“法海像一张纸，其他角色是纸上的字。他承载了信仰、爱恨与欲望，也承载了东方禅意精神和中国式演剧观。”胡晓龙说。

在田沁鑫看来，话剧的传承需要将中国式演剧观真正融于舞台。“我们是一个浪漫主义的诗歌大国，由此产生的表情达意的能力，是介于写实和写意之间的那种张弛有度，似是而非、似非而是，恍惚之间的妙意，才是中国的戏剧精神。”

她认为，如果演员缺乏中国式的表达，缺少细腻的情感和多层次的表情达意能力，可能难以在当下AI时代找到自己的位置，“技术日新月异，AI可以培育出理想的形象，甚至拥有准确的表情。演员将与AI展开一场较量”。

田沁鑫回忆起自己20多岁时，在中央实验话剧院排演改编自萧红小说的话剧《生死场》，得到了时任院长的赵有亮的支持，“那份支持如同一束光，给了青年导演一个舞台，也‘照亮’了我”。如今，她担任院长，她也希望，年轻演员也能在“那束光”的照耀下，完成艺术精神的传承。

来源：中国青年报