在大麦娱乐发现《给阿嬷的情书》的故事里，没有戏剧性瞬间，只有一条缓慢而笃定的时间线。

6月15日，电影《给阿嬷的情书》官宣第二轮全球上映计划：6月25日登陆澳大利亚和新西兰，6月26日在美国、加拿大、英国、爱尔兰及日本上映。而在此之前，影片也将于6月18日通过中国港澳地区、新加坡、马来西亚及文莱院线，完成在亚洲银幕上的首轮亮相。

当这样一部根植于本土文化的作品即将走向全球时，其背后的出品方和主宣发方大麦娱乐再次被置于聚光灯下。“如果我们未来再有机会能遇见蓝导这样的导演，我们依然相信两个事情：第一，创作者真诚的态度；第二，作为内容出品投制公司，要有长期主义和耐心。”第28届上海国际电影节金爵论坛主论坛上，大麦娱乐总裁李捷分享了与《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春长达五年的合作渊源，并用这样一番话，激起行业语境下的广泛共鸣。

长期主义并非新概念，但《给阿嬷的情书》的成功，无疑再次赋予了这一关键词以新的内涵，并时刻提醒着行业：好故事的诞生，离不开时间的沉淀与耐心的孕育。

从更宏观的视角，在电影这门关于时间的艺术里，真正的长期主义不仅关乎一部电影的命运，更关乎行业生态的构建。大麦娱乐与导演蓝鸿春的五年同行，恰为当下中国电影产业提供了一个可被审视的重要样本：《给阿嬷的情书》不是一部“横空出世”的作品，它的背后，是一种关于信任、生态与时间的全新行业叙事。

01.一封寄自五年前的“电影情书”

李捷坦言，近来被问及最多的就是，大麦娱乐是怎么发现《给阿嬷的情书》的？对于这个问题，李捷没有给出一个充满巧合的答案。因为这个故事里没有戏剧性瞬间，只有一条缓慢而笃定的时间线。

时间倒回2021年。彼时，蓝鸿春带着他的“潮汕三部曲”第二部《带你去见我妈》寻找合作。这部作品有着明确的创作边界：潮汕方言对白、素人演员阵容、地域文化叙事。在传统的项目评估框架里，这类作品的市场空间显然有限。

但大麦娱乐注意到，当时的电影市场正处在片源供应不足的阶段，“我们觉得电影应该有更多的可能性”李捷说道。于是，大麦娱乐与蓝鸿春的首次合作就此落地。

2022年贺岁档，《带你去见我妈》上映。相较动辄十亿、二十亿票房体量的头部项目，这部作品的成绩并不显眼。但大麦娱乐内部却因此对蓝鸿春产生了更深一层的关注。“一个纪录片导演，只拍潮汕电影，只拍了两部电影，但都完成了从创作到市场的完整闭环，这在电影行业已经是一个坐标系。”李捷说道。

不同于通过评估项目商业价值来决定是否投入的常规思路，大麦娱乐更关注的是创作者在内容创作过程中的成长积累。因此，从《带你去见我妈》到《给阿嬷的情书》，大麦娱乐承担的角色，更多是一个耐心的陪伴者。

这份耐心最终在《给阿嬷的情书》获得回响。影片以9.0的豆瓣开分，成为近十年来第四部达到这一高度的国产电影——前三部分别是《我不是药神》《里斯本丸沉没》和《好东西》。

值得注意的是，这四部电影背后均有大麦娱乐参与。从单部作品的成功到系列口碑佳作的沉淀，这份出色的成绩单，是大麦娱乐坚持关注精品创作、持续陪伴优质创作者的必然结果，也是时间寄给长期主义者一封封珍贵的“电影情书”。

02.厚植青年影人成长沃土

如果说与蓝鸿春的五年同行，是大麦娱乐长期主义实践的生动切片，那“海纳国际青年导演发展计划”则是大麦娱乐行业人才体系建设的纵深布局。前者为“经”，后者为“纬”，共同织就了适配青年影人长期成长的生态网络。

身处内容行业多年，大麦娱乐深刻洞悉着产业的深层痛点：行业并不缺乏才华卓绝的新生代创作者，而是缺少足够包容这些年轻人的培育土壤。

成熟导演被多次验证，新人导演几乎没有试错权。在各个电影节展的创投会上，年轻导演往往会主动地把市场对标、备选演员等类型要素放在PPT里，试图证明自己的可行性，以此博得一个被看见的机会。

然而矛盾的是，创作的魅力恰恰在于对未知的探索。一个容错空间逼仄的系统，往往只会催生高度同质化的产品。这也是近年来国产影视题材和叙事日渐趋同，而原创精品日渐稀缺的核心症结。

“海纳计划”试图打破的正是这一行业惯性。它跳出短期资助和单次扶持的模式，而是为青年导演搭建一条全周期成长通道，把当下最欠缺的两种资源——试错的时间和创作的空间，提供给他们。

不仅如此，“海纳计划”的独特之处还蕴藏于它的名字里，即计划明确强调青年导演应具备“既扎根中国本土，又具备全球对话能力”的复合视野。这一理念，正根植于大麦娱乐对文化产品的深刻认知：精品内容不止具备市场价值，更是文化交流与文明互鉴的重要载体。

《给阿嬷的情书》的全球化发行，便是该理念的直观投射。这部扎根于潮汕宗族文化和乡土人情的作品，虽然聚焦的是高度本土化的命题，但却能突破地域、语言、文化壁垒，走向全球银幕，正印证了内容行业不变的真理：越是个体的，越是普遍的。真诚的、优秀的本土叙事，往往具有跨越地域和文化的穿透力。

如果说《给阿嬷的情书》出海，是向内扎根、向外输出中国本土文化，那么“海纳计划”的价值则是向外吸纳、向内融合全球创作视野。前者以普世情感寻找与世界共情的最大公约数，后者鼓励海归导演以国际化视角赋能本土创作。

一方面，大麦娱乐通过与蓝鸿春这样的创作者建立长期信任，沉淀识别优质创作者、陪伴其成长的方法论；另一方面，则通过“海纳计划”的系统化运作，将个体经验转化为可复制的行业基础设施。经纬交织，既守住了内容创作的质感与本心，又丰富了人才的结构与多样性，最终形成一个能够自我生长、持续输出精品内容的良性生态。

可以说，当行业抢夺即时果实时，大麦娱乐选择了培育土壤。而培育土壤的意义就在于，无需纠结于某一棵树的收成，而是构建起一片可以持续结果的森林。

03.在“快”与“慢”之间，重估时间的价值

当下的电影行业，正面临多重因素的裹挟。创作者的空间被极度压缩，一部电影从立项到上映的周期被不断缩短，创作者越来越没有时间打磨剧本，越来越不敢触碰那些“当下不流行”的题材。而艺术的规律恰恰相反：创作天然需要时间的发酵。在效率与品质的角逐之间，我们是否应该重估“快”与“慢”的价值序列，让电影回归内容创作本身？

李捷在论坛上的一段话，给出了大麦娱乐的回答：不局限于当下的情绪，不过度关注观众喜欢什么、讨厌什么，而是拍自己相信的东西。“只要这个东西我们自己能认同，它能穿越时间，5年后电影观众看完也不觉得落后，甚至5年后也会被感动，我们就应该去投入。”这段话的核心，是拒绝被“当下”绑架，是拒绝追逐社会热点，拒绝流行驱动的定制生产。

长期主义的本质是什么？很多人把它理解为一种情怀，或者说一种理想主义的坚守。但大麦娱乐的实践证明，长期主义也是一种可持续的创作模式。

这背后的逻辑是信任的积淀。当大麦娱乐持续支持一个创作者，创作者的成长会反哺到后续所有合作中。而当一部好作品被时间验证时，它的长期价值远高于短期效应，这就是为什么《我不是药神》《里斯本丸沉没》《好东西》《给阿嬷的情书》这些作品，虽非“爆款公式”下的产物，最终反而创造了超越爆款的持久影响力。

如果把电影的内容创作比作一场长跑，大麦娱乐的做法其实是在配置“时间抗性资产”。这类资产短期内可能不显山露水，但随着时间的拉长，它们的价值会持续释放。

正如大麦娱乐与《给阿嬷的情书》、与“海纳计划”的故事，最终抵达的是同一种行业启示：在喧嚣中坚守“慢”的定力，或许才是更快通往未来的路径。尤其是在电影这门关于时间的艺术里，最终的裁判不是数字，而是时间本身。而时间，从不辜负那些愿意为它停留的人。