（来源：工人日报）

开栏的话

新大众文艺的浪潮正澎湃而来。人人皆可创作，人人皆是主角。普通劳动者的创作，既是对日常生活的真诚描摹，也是对时代发展的鲜活记录、对社会温度的生动传递。这些作品以多元的民间表达，映照时代百态、回应时代脉搏，为新时代文艺发展注入生机。

从本期起，文化新闻版推出“我是主角·新大众文艺现场”系列报道，聚焦各行各业的基层新大众文艺创作者，记录他们纯粹的创作初心与成长蜕变，捕捉市井烟火里滚烫的文艺力量。我们也以此致敬每一位提笔创作、奔赴热爱、以微光书写时代的平凡主角。

“三月撒秧四月栽，五黄六月谷怀胎……”当木洞山歌剧高亢激昂的歌声响起时，现场观众仿佛被带入到了绿油油的稻田中。一曲唱毕，掌声雷动，大家你一言我一语，热议木洞山歌与其他民歌的异同及互鉴方向，家常话取代专业术语，群众成了文艺评论主角，将气氛推上了高潮。

这是记者日前在重庆市巴南区“麻雀艺评”现场看到的一幕，由普通群众唱主角的基层文艺评论实践，正重新定义文艺评论的边界。

从“看热闹”变“看门道”

活动当天，在巴南茶花广场，基层文艺评论活动——“木洞山歌起坨坨”热闹开场。众多市民在现场地道乡音中感受国家级非遗的独特魅力，在热辣点评中品味重庆山歌文化。这样的艺评活动，在当地已经持续开展了近10年。

记者在采访中了解到，巴南区“麻雀艺评”，由成熟的“八段锦”工作法贯穿全程：“作品观赏、故事说艺、引你入门、博士问答、麻雀闹春、言为心声、专家点评、嘉宾感言”8个环节环环相扣、层层递进，让现场观众从“看热闹”变成“看门道”，从文艺欣赏的旁观者转变为非遗传承的评论者、参与者。

当天，木洞山歌剧《爷爷的山歌》选段《一年四季都是歌》率先登场，婉转的曲调拉开非遗盛宴序幕；80多岁的国家级非遗代表性传承人喻良华携徒弟带来《原生态木洞山歌》串烧，用醇厚的乡音征服了现场观众，让大家直观感受木洞山歌的原生态魅力……

“麻雀是南方常见雀鸟，小巧灵活，轻盈活跃，爱说爱议；艺评，就是文艺评论。这种‘爱说爱议’的特质，恰恰是基层群众最熟悉的交流方式。”巴南区委宣传部副部长黄敏说。

“我们的木洞山歌歌词特别贴近生活，动感十足，但是我作为一名从小就生活在农村的山歌爱好者，我觉得薅秧歌的旋律跟我们的生产、生活还有一定的距离。”市民田先生看完表演后直言，需要调整节奏才更贴合实际劳作场景。

“木洞山歌是好听，但相比《山歌好比春江水》这样的曲目，传唱度还是低了一些。我建议，能不能多考虑借助电影、当下流行的AI短视频这些形式来做更多的推广。”“现在，很多年轻人都是玩《黑神话：悟空》这样的国风游戏，那我们的山歌是不是也可以和游戏结合一下，我相信会有更多的年轻人喜欢。”现场观众畅所欲言，朴实的话语中满是对本土文化的热爱。

值得一提的是，此前木洞山歌剧《爷爷的山歌》正是在“麻雀艺评”的持续打磨中，征集众多群众和专家的评论意见后多次修改，成为当地代表性的驻场演出，这也是巴南“麻雀艺评”“听民声、磨精品”的典型成果。

多元审美旨趣凝聚价值共识

“2016年，工人钱昀、居民杨敏等人聚在一起，共同赏析品评影视、书画等文艺作品，吸引了大批群众参与。巴南区文联敏锐捕捉到这一接地气的民间文艺活动形式，决定建立常态化基层文艺评论活动机制。”时任巴南区文联主席戚万凯说，“麻雀艺评”于2017年3月正式启动，截至目前已举行了600余场。

“群众成了文艺评论的主角，家常话取代专业术语，大家在和谐的氛围中逐渐掌握艺术鉴赏的技巧和方法，从刚开始的‘不会评’变成后来的‘善于评’。”几年前还是一名农村高中音乐老师的杨鑫感慨，从随便说到说得准，自己的意见逐渐被大家认可后，写文艺评论的兴趣浓了、信心强了，甚至写出了不少获奖作品。

“2017年，我与诗歌结缘，但仅仅是一名诗歌爱好者，直到接触‘麻雀艺评’，我才对诗歌有了更加深刻的理解。”自由职业者刘仁平对初次参加“麻雀艺评”的场景记忆犹新，“专家和群众一起评论诗歌，场面堪比辩论赛。”

在巴南，不止木洞山歌，“麻雀艺评”已覆盖摄影、奇石鉴赏、楹联、乱针绣等多个文艺领域，从社区街巷到乡舍院坝，从线下院坝到未来的网络空间，“麻雀艺评”不仅破解了部分文艺评论中“精英主导、群众失语”的问题，更让文艺评论成为散发着乡土味、烟火味、文化味的百姓精神大餐。

“第一次参加活动时，台上都是专家，我都不敢发言。第二次，好像能看出点照片里光线的问题。第三次在一个摄影展上，我已经能多少说出点道道来了。”在重庆巴南区花溪街道，居民陈映月欣喜地分享着自己参加“麻雀艺评”活动后的变化。

这里没有正襟危坐的专家，没有艰深晦涩的理论，只有带着重庆乡音的“家常话”，只有围坐一堂的街坊邻居。这就是“麻雀艺评”——一个让“土专家”带路、让群众站上评论席的基层文艺品牌，正在巴南重新定义着文艺评论的参与主体和表达方式。

艺评抵达基层的“最后一公里”

戚万凯是一名儿歌创作者，他深刻体会到评论对创作的助益：“孩子和家长也是儿歌评论者，他们喜欢什么，不喜欢什么，这些评论意见近些年通过‘麻雀艺评’平台源源不断反馈到我这里，因此我在儿歌创作中才能把字炼得更‘精’。”

“以前，我们只知道在舞台上表演，对于群众的反馈关注不够。如今，‘麻雀艺评’的专家讲评、群众交流为我们在舞蹈题材选择、内容编排上提供了很多好建议。”巴南区龙洲湾街道龙洲艺术团团长霍本琴这样对记者说。

“麻雀艺评”的起源，带着浓厚的“草根”色彩。它并非自上而下的行政指令，而是源于群众因共同爱好而自发聚集的内生动力。

正如中国文艺评论家协会副主席、秘书长徐粤春所言：“文艺评论一旦在基层扎根、有更多群众参与，其作用就会超越单纯的文艺品鉴。审美能力被激发出来并提高后，群众可以针对城乡规划、公共空间艺术、文旅项目乃至特色产品设计提出建设性意见，直接服务于乡村振兴、城市更新和产业发展。”

记者从重庆市文艺评论家协会了解到，在“麻雀艺评”的基础上，“嘉陵评论”“诗城诗评”“其芳讲坛”“布谷之声”“苗乡云语”等20余个区县基层文艺评论品牌应运而生，涌现出坝坝评论、板凳评论、小院评论、微评论、评论讲堂等多种文艺评论形式。“摆龙门阵”取代“开会发言”、“家常话“取代”专业术语”，打通文艺评论服务人民“最后一公里”，这些举措为全国提供了兼具泥土芬芳与专业水准的实践经验。