陈世旭

小时候听大人们说“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，对旧体诗就有一种神往。初中，几个有同样兴趣的同学凑一块，模仿着写旧体诗。老师见我们上课时鬼鬼祟祟传纸条，收缴过去，看了，狠狠批评：狗屁不通！但我们依旧“贼心”难改，只是更隐蔽些罢了。直到有一天，我在学校的图书馆里看到许多中外大诗人的现代诗，不重平仄、对仗和严格的押韵，但我却像被火点燃，浑身发烫。由此懂得，艺术的价值首在内容，形式次之。

中国古典诗歌从《诗经》到唐诗宋词，浩如烟海，但能流传的是那些内容能打动人心的篇章。诗的灵魂在对生活的发现、在思想的深刻、在激情迸发的感染力，不在纯粹地按照某种僵死规范的字斟句酌。艺术当然都有形式，外国的诗也大多是有韵律的，但一种艺术如果必须用主要精力关注的是其既定规范，那它的艺术价值就太有限了；如果只要认清了格律就可以称“诗人”，那当诗人就太简单了。从此把写旧体诗的兴趣抛到了脑后。

中年，进入省作协工作，因为旧体诗形式毕竟太过陈旧，协会侧重鼓励现代诗创作，不少旧体诗的爱好者觉得被轻视，颇有意见。为了照顾到群众性，我也时常在相应场合写几句打油诗，请老先生们指谬斧正。老先生们很是认真，一字一句推敲，直到把我原来的意思改得面目全非。我恭而受之，称为“一字师”“受教了”之类，老老实实承认“不懂”。有位很实诚的老先生把自己的旧体诗结集出书，把我的这些应酬话印到书的封底，作为推荐语。

有同行朋友看不过：这叫什么事啊，人家说“不懂”不过是不想懂罢了，有这么利用别人好心的吗？

我赶紧替老先生解释：他事先是征得过我同意的。我的想法很简单，群团工作，首先在一个“团”字，老先生高兴就好。只要他不真的认为自己就是李白杜甫再世而妄自尊大藐视他人，那就应该善待。不懂旧体诗格律，毕竟是一种知识的缺失，知之为知之，不知为不知，是知也；爱好旧体诗，也是一种个人修养上的追求：白居易有言“齿发虽已衰，性灵未云改。逢诗遇杯酒，尚有心情在”。一般人怕是难有这样的“心情”。会员之间只因为爱好不同，就搞得怒目金刚，那也太没有意思了。

而今我自己也进入了暮年，老朋友之间常有文字交流。也许是因为才华和情思渐衰，许多人常用的方式是旧体诗。对老年人而言，倘若要有一种方式可以聚精会神，既使脑力不致太快枯竭，又能饶有兴致，那么，琢磨旧体诗，做文字游戏，“吟安一个字，捻断数茎须”，无疑是不错的选项之一。有机会结集出书，或朋友相赠，或孤芳自赏，更不失为雅趣。为了不辜负朋友之情，我也勉为其难地“酬答”，又依旧是不通格律，佶屈聱牙。朋友也就常常热心地加以指正：“平仄不合”“对仗不工”“韵脚不在一个韵部”，云云，认真较劲得如同鲁迅笔下孔乙己的“‘回’字的四种写法”。他得到指教之足，我也得到受教之益，何乐不为！有时候写千字文，为了附庸风雅，也常常用旧体诗“补韵一首”，又怕贻笑大方，发表前请行家朋友订正格律，不免欺世盗名之嫌。

后来有了AI，做旧体诗容易多了。有朋友不以为然，认为Al没有思想，只是工具，只能复制、模仿，且不管平仄，堆彻词句，直白甚至拼凑，无情感，无典故，不伦不类，像一个还未入门写旧体诗的小青年写的，有大作家试过，哭笑不得。

我对AI并不迷信，但以为此议并不尽然。当下试用AI作诗一首，不足三秒即成，别的不说，其中头两个字就是典故：“推敲未定月西沉，竹影摇窗夜更深。欲问平生何所似，一池春水半杯心。”

虽然照样免不了被方家耻笑为浅薄幼稚，但比起已“入门”的冬烘先生在格律上咬文嚼字无可挑剔的陈词滥调来，多少还是有一点诗味，起码不至于让我们一般人“哭笑不得”，用于朋友之间的应酬和自个儿消闲娱乐，应该绰绰有余。