（来源：新华日报）

□ 本报记者 徐宁 实习生 任馨怡

除夕当晚，在手机上点开红果短剧平台，首页上，“春节档”被设计得喜庆夺目，点进去，春节档期剧集的海报密集排列。某剧图标下方，预约数字已跳到1019万。顺手点下预约，又划向另一部短剧，357.7万的预约量同样醒目。

这样的指尖操作，正在数以百万计的屏幕上同步发生。“春节档”这个原本在电影放映行业里的“术语”，如今已实实在在地出现在手机短剧赛道。记者观察到，仅在红果、爱奇艺几家主流短剧播放平台，这个春节假期，就有超过50部短剧扎堆定档，预约量百万以上的作品多达24部。一场没有硝烟的流量对决，在大家团聚之时，在9∶16的竖屏世界里短兵相接。

微短剧“卷”出“新年味”

“能感觉到，全行业都在憋大招，把最好的剧押在春节档。”导演张国富在横店的片场里表示。各大平台早已排兵布阵：快手“星芒短剧”在一月中旬就亮出近20部新剧片单，并推出“春节不停播”活动；抖音公布的“红果春节档”片单上，从悬疑穿越到古装虐恋，头部厂牌聚集，题材琳琅满目。

今年春节档短剧“升级”明显。系列化成为主流，《十八岁太奶奶》拍到第四季，《穿书富家妯娌》推出第二季，依赖的是前作积累的粉丝情感。题材融合更大胆，“闺蜜+穿书”“权谋+家国”，试图在几分钟内叠加多重“爽感”。演员的“顶流化”与制作的“长剧化”趋势并存，陈添祥、李柯以等面孔同时出现在多部重点剧海报上，形成联动引流；《流星》等剧甚至请来香港导演蓝志伟，按长剧规格拍摄。一位行业观察者总结：“去年的顶配，就是今年的标配。”

在所有变化中，AI的深度介入影响最为深远。记者了解到，AI技术将成本降低超六成，《斩仙台AI真人版》等漫剧以破亿播放量引发关注。春节档期，星芒短剧与可灵AI合作的贺岁动画短片集《马上有戏》，更试图探索AIGC在艺术表达上的天花板，技术迭代正在重塑生产逻辑。

这共同“卷”出了一种全新的“新年味”。短剧正从佐餐的“电子榨菜”，升级为除夕夜的一道“硬菜”。

从“抢工期”到“拼质感”

春节，这个最传统、最强调团聚的节日，为何成了短剧的兵家必争之地？

“所有影视剧都是在造梦，”张国富说，“短剧能让观众随时随地、非常快速地进入这个梦，并产生共鸣。”这种“入梦”速度是以秒计算的。一部电影时长的竖屏短剧，拍摄周期通常压缩在5到8天，从拍摄到上线最快仅需一个半月。“它的核心是强情节、强情绪、强冲突。”张国富形容，“长剧需要铺陈来让观众伤心，短剧则直接给出那个‘伤心的点’，我们叫作‘情绪钩子’。”

这种叙事上的“直给”，与春节假期被鞭炮、饭局、寒暄切割破碎的时间，产生了奇妙的化学反应——等待开席的间隙不知如何打发时，一段90秒内完成“穿越、逆袭、打脸”三连击的短剧，成了最适配的“零食”。

然而，“快”与“省”已不再是唯一的法则。张国富观察到，自2024年下半年兴起的“精品化”浪潮，在2026年春节档已呈席卷之势。“当前市场分为三档”，他说，投资150万元起步、完全按影视剧标准制作的“大精品”；兼顾性价比与品质的“中精品”；以及主打强情绪、快节奏的下沉市场。市场更倾向于“中精品”路线，“它既延续了竖屏短剧的核心特质，又融入了精品化的内容表达。”

即便在引入AI以求“降本”的领域，对“人”的要求反而更高了。张国富的团队正在为春节档制作一部AI短剧，他深刻体会到其中的挑战：“AI无法理解‘失落感’这样的抽象指令，必须由人将其拆解为大量具体的画面描述。这相当于将现场导演的工作，前置成电脑前极度精细的指令工作。”

短剧“出圈”，带火取景地

短剧的热浪，早已溢出手机屏幕，浸润至更广阔的土地。

在南京江北新区江浦街道响堂村，这个冬天来村里拍照打卡的年轻人格外多。他们寻找的，是短剧《傲娇村长来自斯坦福》的取景地。这部全程在响堂取景，讲述海归学子传承“银壶”非遗、返乡创业的短剧，入选国家广电总局推荐剧目，上线后直接带动了全村旅游热——响堂4月清明假期单日客流量接近1万人次，“跟着短剧去旅行”热潮持续发酵，周末游客量稳定在数千人。

“以前很多人不知道响堂还有银壶技艺，现在是一边追剧一边来‘打卡同款’。”江北新区文旅工作人员告诉记者，剧集热播后，工作室的银壶DIY体验成了村里周末预约最满的项目。“一部剧带火一个村”正成为现实。

这正是南京探索“影视+文旅+乡村”模式的一个缩影。南京电影协会秘书长周正介绍：“我们盘活了乡村闲置资源，比如江宁‘1+1’影视基地由旧校舍改造，仅场地租赁每年就可为村集体增收超50万元。”目前，南京已集聚短剧相关企业超250家，年产出作品超1000部。扬子江数字视听产业园提供“48小时场景响应”服务，新落地的爱奇艺（南京）创作者产业园预计年产能达800至1000部，浦口区正系统打造特色“短剧乡村”拍摄基地。

“今年的春节档，我们已有5部聚焦南京的重点作品确定上线。”周正表示，题材涵盖合家欢、现实温情与非遗传承。