作者 | 《中华儿女》记者  李菡丹

编辑 | 陈晰

2024年12月，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第19届常会上，中国申报的“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”通过评审，被正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

喜讯传来，中国代表团向前来祝贺的各国代表赠送印有吉祥寓意的年画红包。红包上印的年画，正是国家级非遗佛山木版年画市级代表性传承人刘钟萍所创作的作品“金榜题名逢考必过”。这也是此项拥有七百年历史的国家级非遗，首次以外事礼品姿态登上世界瞩目的国际舞台。

从一名旅行社导游到坚守非遗一线的“年画女侠”；从半路出家的学徒，到斩获“中国非遗年度人物”的行业标杆，刘钟萍用十一年光阴，完成了一场跨越山海的初心之旅。作为第十四届全国青联委员、佛山市解忧年画文化传播有限公司工艺总监，她以匠心为刃，以创新为翼，让濒临失传的佛山木版年画重焕生机，更以非遗为桥，为乡村振兴注入文化动能，在传承与创新的平衡中，书写了新时代非遗赋能乡村发展的动人篇章。

一场相遇点亮兴趣萌芽

1989年8月，刘钟萍出生于广东湛江的乡村，岭南大地浓郁的传统文化氛围，在她童年心底埋下了热爱的种子。无论是集市上色彩斑斓的年画，还是老街上艺人指尖翻飞的剪纸，抑或是村里代代相传的民俗礼仪，都让她充满了天然的亲近感。尤其是作为木匠女儿对木头的熟悉感，在多年后成为她人生抉择的重要指引，也让她与乡村振兴结下了不解之缘。

2008年，刘钟萍考入江西科技师范大学旅游管理专业。四年的专业学习，不仅让她练就了流利的外语和出色的沟通能力，更让她深入了解了文化传播的深层逻辑。毕业后，怀揣着对岭南文化的眷恋，她入职佛山市国际旅行社，成为一名专业导游。凭借着对佛山本土文化的深刻理解和热情周到的服务，她很快在行业内崭露头角。

工作之余，刘钟萍热爱阅读，她住的地方不远处就是佛山市的老图书馆，经常举办很多文化讲座，她几乎一场不落，从而更深刻地了解了佛山传统技艺的历史和现状。她总会被传统技艺的精湛所打动，但也常常感到心疼，因为得知很多手艺都面临着失传。

“这么多这么好的手艺，难道就这样慢慢消失吗？年轻人是否能做些什么呢？”刘钟萍当时在朋友圈记录下这番起心动念，也跟很多朋友表达了这样的想法。

2014年年底，她从朋友口中得知佛山一门传承了七百余年的非遗技艺工作室“佛山木版年画百年老铺”正在招聘讲解员，她决定去试一试。

“那天，我来到年画老铺，看到冯炳棠一个人在安安静静地画画，画碟边上有一支点燃的烟，师父在阳光下一笔一笔地勾描着，也是一笔一笔在守护着这门珍贵的手艺。”这样的场景深深震撼了刘钟萍。她也想跟随老先生一起守护这块文化瑰宝。

这次相遇，让她心中对传统文化的热爱被点燃了。她主动向冯炳棠表达了对木版年画的喜爱。让她惊喜的是，师父被她的赤诚与热忱打动，同意让她跟在身边学习。

当得知刘钟萍全职投身木版年画传承时，家人不免担忧：“你这样没有任何经济保障地去做一门前途未卜的老手艺，怎么养活自己！”朋友也表示不解：“这么古老又没有人关注的手艺，有没有必要投入自己的青春年华，以后可能会后悔啊？”朋友们还调侃地给她起了个外号“古墓派手艺人”。  

面对各种质疑，刘钟萍却异常坚定：“就算这条路有着通天的难度，但是中华文化总要有人去守护，做难事必有所得！既然感受到了内心的热爱，那就大胆去干去努力去坚持。”虽然心里也很忐忑，但是她还是勇敢地踏上了苦乐交织的守艺之路。

千锤百炼筑牢非遗传承根基

“木版年画看似简单，实则每一步都有门道，差一点都不行。”学艺之初，师父冯炳棠的话，让刘钟萍深刻体会到这项技艺的严苛。佛山木版年画的制作工序繁杂，从选木、刻版、调色到套印、描金、晾干，前后要经过数十道工序，每一道都考验着匠人的耐心、功力与悟性。而作为半路出家的学徒，刘钟萍毫无基础，一切都要从零开始。

选木是制作木版年画的基础。佛山木版年画的印版多选用棠梨木，这种木材纹理细密、质地坚硬、不易变形，能保证印版的耐用性和纹样清晰度。但新砍伐的棠梨木不能直接使用，需经过数年的自然干燥、蒸煮、刨平、打磨等处理，去除水分和杂质。为了练就选木的“火眼金睛”，刘钟萍跟着师父去木材市场挑选，用手触摸纹理，用耳朵倾听敲击声，反复对比琢磨，本来细嫩的双手开始变得粗糙。

刻版是最核心也最考验功力的工序，被誉为“执刀如笔”。佛山木版年画的刻版分为阳刻和阴刻，两种技法常结合使用，才能让纹样层次分明、栩栩如生。刻版时，需先在木板上转印出纹样轮廓，再手持刻刀雕琢，要求稳、准、狠，线条该细如发丝，该粗则刚劲有力。

刚开始练习时，刘钟萍常常掌握不好力度，线条总被刻得歪歪扭扭。她又是自我要求很高的人，常常因为白天没刻好而失眠，甚至一度开始自我怀疑。

见状，师父语重心长地说：“学手艺没有捷径，只有多练、多悟。慢慢来，木版会告诉你，纸张也会告诉你。师父当年学艺也是这样一刀一刀练出来的，当你的雕版能摆满这个柜子时，你就懂了。”

师父的话让刘钟萍重新振作。此后，她每天伏案练习刻版数小时，手指被刻刀划伤是常事，伤口好了又破、破了又好，刻刀换了一把又一把。为了熟悉纹样布局，她临摹了大量传统年画，从简单的福字、喜字到复杂的门神、八仙，每一幅都细细揣摩。经过几年刻苦练习，她的刻版技艺日益精湛，线条流畅、纹样传神，连冯炳棠先生都称赞：“这孩子有悟性、能吃苦，是块学手艺的好料。”

调色同样是关键技艺，佛山木版年画素有“色不压线，线不压色”的讲究，以红、黄、绿、黑为主色调，搭配明快、对比强烈，既符合岭南审美，又寓意吉祥喜庆。为掌握调色秘诀，刘钟萍做了大量试验，记录每一次的配比和效果，终于熟练掌握传统配色技艺，调出的色彩既保留年画韵味，又符合现代审美。

套印环节同样不容马虎，纸张湿度、刷子力度、刷印速度都会影响最终效果。刘钟萍无数次重复刷印动作，手臂酸痛是常事，但她始终坚持“慢工出细活”。有一次赶制春节年画，她连续工作十几个小时，手指被刷子磨出水泡。

在师父的悉心指导下，刘钟萍不仅熟练掌握了全套佛山木版年画传统技艺，更深入理解了背后的文化内涵。佛山木版年画题材广泛，每一种纹样都有特定寓意，如“年年有余”寄托丰收富足愿望，“龙凤呈祥”寓意婚姻美满。为让作品更具底蕴，她大量研读岭南民俗典籍，走访古村落、古建筑，从砖雕、灰塑、剪纸等传统艺术中汲取灵感，还收集各地的老年画藏品，研究不同时期的风格演变。

2017年，凭借扎实的技艺功底，刘钟萍被评为佛山木版年画市级代表性传承人。

让非遗“活”起来

“非遗不是博物馆里的展品，只有走进生活、贴近大众，才能真正传承下去。”刘钟萍清楚地知道，传统木版年画要在新时代焕发生机，必须打破“老古董”的刻板印象。然而，手艺学成后，她面临着现实的困境：此前师门里的师兄师姐，不少因收入不稳定、短期内难见成效而放弃，最后只剩下她这个外姓徒弟孤独坚守。刘钟萍咬牙坚持，不断精进技艺，等待破局的机会。

2016年10月，刘钟萍通过文化和旅游部的“非遗传承人群研培研修”计划，获得了到清华大学美术学院的进修机会；2019年7月，她再次进入清华大学美术学院深造，两次清华之行，为她打开了全新的视野。她系统学习了艺术理论、现代设计理念和文化传播方法，将传统技艺与现代审美、市场需求相结合的思路逐渐清晰。

从清华归来后，刘钟萍开始大胆创新实践。在“见人见物见生活”理念的指导下，她用年画传承了数百年的美好寓意来回应现代人的心理诉求，通过“许愿请年画接福气”的仪式感来链接年画与人的故事。

于是，第一款年画火速出圈，就是被年轻人亲切称之为“脱单神器”的“喜神和合二仙”。刘钟萍不仅激活了传统年画，还创作了寓意姻缘美满的《桃花仙女》新年画。

第二款出圈的年画是“逢考必过”系列作品，这个寓意击中了学生与家长群体，传统的《状元及第》年画越来越受欢迎，刘钟萍巧妙融合魁星点斗、鲤鱼跃龙门等传统纹样与“金榜题名”“旗开得胜”等励志文字，加入书本、笔等现代元素，创作新年画《逢考必过》、《考神福》、《乾坤未定你我皆黑马》。其中《金榜题名逢考必过》凭借简洁明快的设计和美好的寓意脱颖而出，成为2024年中国春节申遗成功后，中方赠送给各国代表的红包图案。

除了特定群体，刘钟萍还围绕节日庆典、日常生活场景，创作了“团团圆圆的中秋年画”、“顺风顺水的塔坡年画”、“早睡早起年画”、“猫狗双全年画”、“MBTI16人格守护神年画”等系列作品，将传统吉祥寓意与现代元素紧密结合。她还尝试将年画元素应用于文创产品，开发出书签、集章本、手机壳等周边，让非遗以更轻便实用的方式走进日常生活。

“创新不是颠覆传统，而是在传统基础上赋予新生命力。”刘钟萍始终坚守核心技艺和文化内涵，刻版、套印、描金等关键工序严格遵循传统标准，确保作品的“非遗味”。她认为，只有守住传统的根，才能开出创新的花。

为让更多人了解木版年画，刘钟萍开设了“年画公众开放日”活动，在工作室里示范刻版、套印工序，邀请市民和游客亲手体验，刚开始参与的人寥寥无几，但她没有放弃，一期期坚持下来。十年间，开放日已成功举办超过八百期，孕育出“年画里的诸神复活”、“解忧年画铺”、“年画幸福课”等深受年轻人喜爱的项目，累计吸引近万人次参与。

刘钟萍还积极拥抱新媒体，在微博、小红书、微信视频号等平台开设账号，分享年画制作过程、纹样寓意、创新理念。她的视频生动有趣，吸引了数万粉丝关注。纪录片《佛山年画女侠》全网播放量超千万，还荣获多个国内外视频大奖。

作为“年画女侠”，刘钟萍带着“解忧年画铺”品牌走向欧亚非多个国家，用流利的英语向世界讲述年画故事。她的创新实践被国家文化和旅游部拍成纪录片，作为中国春节申报人类非遗项目“可持续发展”的佐证材料提交联合国，为春节申遗成功助力。

代代相传让乡村振兴更有底气

“非遗传承不是一个人的战斗，需要更多人的参与和支持。”刘钟萍深知，仅凭一人之力难以让佛山木版年画发扬光大。因此，她将推广普及非遗文化作为重要使命，积极投身非遗教育，走进中小学、高校、社区，播撒传承的种子。

刘钟萍设计了专门面向中小学的非遗进校园课程。通过生动的故事讲述年画历史，用实物展示让孩子们感受色彩与纹样之美，再通过动手实践让他们体验雕刻套印乐趣。“青少年是非遗传承的未来，只有让他们了解、喜爱非遗，这项技艺才能真正代代相传。”截至2024年底，她已走进佛山20余所学校，开展活动50余场，覆盖学生近2万人次。

在高校，刘钟萍与广州美术学院、广东职业技术大学等合作，开设木版年画讲座。结合高校学生的专业特点，将木版年画与设计、美术、文化产业等专业结合，引导学生从传统技艺中汲取灵感进行创新设计。不少学生在她的指导下创作的作品在全国非遗创新设计大赛中获奖。

刘钟萍还定期开展非遗进社区活动，为居民提供学习的机会，分享制作技巧和文化故事，社区也成为佛山木版年画传承的重要阵地。

为培养专业传承人，刘钟萍收了几名年轻徒弟，他们中有刚毕业的大学生、热爱传统文化的上班族，还有返乡创业的年轻人。她将自己多年积累的技艺和经验毫无保留地传授，同时注重培养徒弟的创新思维，鼓励他们结合现代元素创作。

刘钟萍积极推动扩大佛山木版年画在全国的影响力，她的个人作品还被中国国家版本馆收藏。她也跟潮牌泡泡玛特、海天集团等合作，不断推出新作品，让传统年画变得更潮流，更受年轻人喜欢。

作为第十一届佛山市青联常委、第十二届广东省青联委员、第十四届全国青联委员，刘钟萍在各种会议和活动中发声，分享非遗传承的经验与困境，争取更多政策支持和社会资源，为非遗传承营造良好的社会氛围。

坚守初心拓宽传承之路

十一年的坚守与创新，让刘钟萍收获了业界的认可和社会的广泛赞誉。2021年12月，她获得广东省妇女手工创新创业大赛“优胜奖”。此后，她陆续获得“广东省青年好讲师”、“第二届全国乡村振兴青年先锋”、“首届广东省最美非遗人物”、第26届“广东省青年五四奖章”等荣誉。2025年6月，刘钟萍被文化和旅游部非遗司授予“2024年中国非遗年度人物”称号，成为该榜单中最年轻的代表性传承人之一。

荣誉的背后是刘钟萍对非遗事业的赤诚与付出。有一次，一批订单时间紧迫，徒弟建议简化部分工序提高效率，被她果断拒绝：“非遗传承容不得半点马虎，哪怕耽误交货，也不能降低品质。”最终，她带领团队加班加点，在保证品质的前提下按时完成订单。

面对荣誉，刘钟萍始终保持清醒和谦逊，“这些荣誉不是给我个人的，而是对佛山木版年画这项非遗技艺的认可，更是对所有非遗传承人的鼓励。”

如今，刘钟萍依然每天沉浸在木版年画的世界里，刻版、调色、套印、创新，忙得不亦乐乎。她的工作室里既摆放着传承百年的老印版，也陈列着充满现代气息的创新作品，传统与现代在此完美交融。

谈及未来，刘钟萍有着清晰的规划，“我想继续深耕木版年画技艺，推出更多贴近时代、贴近生活的创新作品；同时，进一步扩大推广力度，让佛山木版年画走进更多家庭，走向更广阔的世界。”她计划与更多企业开展跨界合作，开发具有市场竞争力的文创产品；建立佛山木版年画传承基地，为传承人提供更好的学习创作环境；编写教材，将木版年画纳入更多学校的课程体系，让非遗文化走进课堂。“我更大的愿望是让佛山木版年画成为乡村振兴的‘文化名片’，让这项古老的非遗技艺在乡村落地生根、开花结果，让更多村民因非遗而增收，让更多乡村因非遗而焕发活力。”

[ 本文刊于《中华儿女》杂志2026年第2期 ]