音乐剧《风声》周六焕新上演
历经剧本重构、音乐迭代与舞台技术的全面打磨，改编自麦家茅盾文学奖同名小说的原创音乐剧《风声》升级版，将于本周六登陆上海西岸大剧院·大剧场。该剧借由人物、声场、人才机制的多重革新，探寻中国原创音乐剧的长线生长路径。
在首轮公演与全国巡演收获市场回响之后，《风声》的创作团队沉下心重返创作源头，对整部作品开展系统性重塑。总制作人、作曲阿云嘎在采访中感慨：“一部成功的音乐剧，需要持续生长。”
人物塑造的精细化，是本次升级最核心的落点。新版《风声》进一步理顺李宁玉与顾小梦从互相试探、激烈交锋，到卸下防备、生死相托的情感脉络。吴志国、金生火、白小年等一众配角挣脱工具人属性，被赋予完整的行为动机与命运轨迹。
音乐跳出传统伴奏的定位，成为叙事的第二把利刃。《谁是鬼》《猎场》以旋律承接审讯对峙，放大对峙的紧绷感；《知己》《山海永隔》《请用爱将我掩埋》则承载人物的隐忍、别离与牺牲。创作团队重新打磨编曲逻辑与演唱段落，叠加影视化声音设计，把暗流涌动的心理活动转化为听觉语言。
灯光、多媒体与多声部音乐交织，形成独属于该剧的“舞台蒙太奇”；表演层面弱化装饰性表达，转向更贴近时代的写实肢体语言；暗藏巧思的机关装置层层叠加，放大空间压迫感，夯实“沉浸式影院音乐剧”的质感。
作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目，音乐剧《风声》的升级，延伸到制作模式、人才梯队建设的行业探索。剧组同步开启“新血计划”，把专业剧场的真实创排现场，变成青年音乐剧人的实训场。筛选出来的青年演员直接进驻专业剧组，在角色排练、群像调度、舞台合成中积累实战经验；幕后新人则深度参与舞台文件整理、影像记录、内容传播，体验一部音乐剧从构思到登台的全流程。项目还联动校园推介、专业实训、公益授权等模式，打通行业与院校之间的双向通道，为行业储备后备力量。 本报记者 朱渊