来源：宿迁网

以轻国潮实践，探寻东方民族服饰的当代生活化表达。

2026年9月5日，北京798艺术区第一车间，古阿新携“贵州村T”亮相2026中国国际时装周（秋季），以《生生不息》为主题，带来一场扎根乡土民间、贴近日常穿搭的全新国潮民族时装大秀。

秀场：从村寨到T台，解锁国潮的另一种打开方式

本场《生生不息》大秀，深度扎根贵州本土多民族非遗沃土，汲取当地原生民族审美。设计灵感源自贵州苗族、侗族、彝族、布依族等多民族原生服饰文化，以流淌于民间烟火里的民族服饰风貌作为本季创作核心素材。团队对自然流传的民族刺绣纹样、图腾符号、民俗肌理进行拆解、提炼与重构，将质朴纯粹的乡土美学，转化为适配当代时装体系的全新设计语言。

本次大秀融入羊文化意象，并发布2027羊年贺岁款，吉羊纳福，万物生生不息。还重新解读中华传统纹样：宝相花，盛世理想之花，圆满吉祥；四瓣花，代代相传，事事如意；海水江崖，山河安定，万物生生不息。把沉睡古籍里的纹样重新穿上当代人的身体。

在面料的取舍上，本次大秀大量选用市场普及度高、贴近普通消费者日常穿着的面料，包含翻毛皮、卫衣布、毛衣针织等大众化材质。品牌的创作逻辑十分明确：把古老的民族文化元素，落地到年轻人能够接触、能够负担得起的普通面料之上，打造轻国潮、轻民族风，让民族美学真正渗透普通人的日常生活。

整场秀没有把民族文化做成博物馆式陈列，而是做“从村寨走向T台”的转化。芦笙乐响起，传统民俗符号、乡土生活意象，和现代剪裁、潮流面料相融，完成一场乡土文化的当代表达。

专访：扎根民间民族美学，探索轻国潮服饰新路径

在2026秋冬中国国际时装周发布现场，古阿新品牌创始人杨春林，分享了本季系列的创作理念与品牌长期发展思考。系列取材于鲜活的民间民族文化，走出一条区别于市面同质化国风的差异化发展道路。

面对当下国风赛道同质化的行业现状，杨春林将古阿新清晰定位在“国潮+民族”的细分赛道。与市面上多数国风创作不同，品牌的设计灵感大多源自大山深处普通百姓的生活美学，核心目标是把厚重的民族文化元素，转化为大众日常可穿的时装产品。

凭借古阿新近二十年产业深耕积淀，品牌已是第七次亮相中国国际时装周。回望品牌发展历程，杨春林坦言，品牌创作经历过十分明显的迭代升级：早期作品偏向概念化表达，艺术感与舞台属性更强；经过一轮轮市场打磨，如今品牌创作重心转向更加贴合大众消费现实的成衣方向。在整体消费环境趋于理性的时代背景之下，推动国风元素走向生活化表达，成为品牌现阶段持续坚守的创作方向。

谈及东方设计行业未来的发展趋势，杨春林提出，本土东方设计必然走向更强的品牌化发展道路。服装品牌需要打磨独属于自身的识别语言，建立鲜明的品牌标签，让受众能够一眼辨识品牌独有的民族风格印记。未来时尚市场会往个性化、小众垂直方向发展，品牌要沉淀高粘性粉丝，守住自己的细分定位，走出独属于自身的差异化发展道路。