几百年风雨沉淀

亳州花戏楼以精妙绝伦的彩绘木雕

镌刻三国风云、定格人间百态

扎根亳州、文武兼修

中国作家协会会员、中国美术家协会会员杨老黑

深耕本土文脉、深耕笔墨丹青

他潜心钻研、反复打磨

以国画笔墨复刻古建木雕神韵

 把花戏楼木雕人物画活了 

系列木雕主题画作问世后

引发文艺界广泛关注

著名作家杨小凡观摩品读后

结合画作艺术价值与本土文化意义

给出了极具深度的专业评析

以下为全文自述与名家点评

故事绵长、笔墨走心

请耐心看哦

超值得~

我画花戏楼木雕

杨老黑

亳州花戏楼位于亳州北关老街，为大关帝庙（山陕会馆）附属建筑，实为戏台，建成于清康熙十五年（1676年），因镶嵌彩绘木雕，艳丽夺目，故名“花戏楼”。花戏楼木雕与大关帝庙铁旗杆、砖雕并称“三绝”，为全国重点文物保护单位，是江淮大地上一颗璀璨明珠，有“中原宝藏”之称。

花戏楼是亳州人的骄傲。小时候，我就听到过许多关于它的传说。进城读书时，我第一次见到花戏楼，惊诧不已，以为神物，非人工所为也。参加工作后，因各种事由，我不知多少次去过花戏楼。每去一次，就惊叹一回，却从没想过要画花戏楼。2023年9月19日，著名画家范扬受古井集团之邀来亳州，我陪他参观花戏楼。范先生被花戏楼的砖雕和木雕艺术所震撼，赞不绝口，并表示：“如此精美的艺术，值得一画！我画砖雕，你来画木雕，一定要画下来！”

范先生如此一说，引发了我的兴趣。花戏楼是否值得画，成为我考虑的首要问题。首先，我要研究木雕，弄清楚花戏楼木雕的价值所在，给出画它的充分理由。通过网络搜集和实地查看，我发现中国木雕历史悠久，从地理文化和材料工艺来说有许多流派，最著名的有浙江东阳木雕、乐清黄杨木雕、潮州金漆木雕、大理剑川木雕、福建莆田木雕、宁波朱金木雕、安徽徽州木雕等，风格各异，各具特色。

花戏楼木雕属于徽州木雕，是我重点研究的对象。徽州木雕与各派木雕相比，有许多相似之处：

✅一是工艺技法差别不大，皆应用圆雕、浮雕、透雕等技法；

✅二是题材广泛，均涉及人物、山水、花卉等内容，只是侧重点有所不同；

✅三是均具有观赏和实用价值，相对而言，徽州木雕多用于建筑和家具装饰，实用性更强。

也有不同之处，主要体现在艺术风格上。

东阳木雕、乐清木雕、潮州木雕、莆田木雕等，皆雕刻精细，形象逼真，惟妙惟肖，呼之欲出。如东阳木雕，其精细程度可以达到微米级，令人叹为观止。我曾在上海博物馆参观过东阳木雕展，一个装螃蟹的渔篓木雕，螃蟹大钳子上的尖齿和毫毛清晰可见，渔篓上绳索的细丝缕缕可分。潮州木雕在方寸之内，可以雕出上百种花卉，且繁而不乱，清晰可辨。乐清木雕的一个小插屏，山峦起伏，树木茂盛，屋舍俨然，舟船人物只有米粒大小，却眉眼清晰，如在眼前。莆田木雕以精微透雕著称，并涂饰老漆，色泽深沉、古色古香。莆田木雕雕后贴金，金光灿烂，眩人眼目。剑川木雕花卉层次可达七层。由此可见，以上各派木雕皆以精细为能事，以至繁琐细腻，走上极端，几近病态。然而，徽州木雕却无此弊端，呈现出粗犷质朴、形神兼备的意趣。之所以如此，是因为徽州木雕的实用性更强，多用于建筑和家具装饰，用处广泛，面积较大，多数暴露在室外，工匠既没有足够的耐心，也没有必要精雕细刻，造型取其大概，强调肢体动态，注重表达物象的神韵和寓意。这一点类同中国画的要旨——妙在似与不似之间，重在写意传神。

徽州木雕在安徽及周边地区多有遗存，尤其是在皖南地区，随处可见，十分普遍。如果仔细观察，相互之间也有差异。亳州花戏楼木雕与之相比，更是特色鲜明，独一无二。具体表现为：

一是规模宏大，相对集中，整座戏楼三面横梁、竖柱、围栏、牛腿、雀替上均镶嵌木雕，前后左右，上上下下，多层重叠，题材包括人物、动物、花卉等，约有五十多块，仅人物就有600多个。全国各地建筑和戏楼上镶嵌木雕很常见，但如此规模和数量，而且集中在一座戏楼上，十分罕见。

二是大幅木雕以戏剧人物为主，全是三国戏剧，有十八块之多。木雕以戏剧为题材很常见，但是全雕三国戏却不多见，就我所掌握的资料来看，目前还没发现第二处。这可能与曹操是亳州人有关。曹操是三国戏的主角，而且是反面角色，在亳州突出表现曹操形象，彰显曹操的狡黠与不忠，可见工匠之大胆，同时也折射出亳州人性格中博大包容的一面。

三是所雕人物和场景以戏剧为蓝本，人物穿戏衣，并饰以彩绘，更是独出心裁，别有趣味。戏剧本身就是综合艺术，源于生活，高于生活，人物造型，服饰道具，一招一式，美轮美奂，夸张变形，极具象征性。木雕与戏剧结合，就是艺术上的再创造，其审美趣味、格调、层次为之一变，达到出人意料的效果。四是除人物以外，数量众多的动物、花卉也异曲同工，夸张变形，色彩艳丽，可圈可点。仅此四点，即可见亳州花戏楼木雕艺术之独特，魅力之无穷，实乃无价之宝，意义非凡。

认识到花戏楼的非凡价值，明确这是一件有意义的事情后，内生动力油然而生。

但是，怎样画？如何表现？是我面对的第二个难题。

美术史上画木雕者没听说过，没有理论可指导，也没有实践经验可借鉴。于是，我就另辟蹊径，寻找出路。临摹是绘画常用的手法，敦煌壁画临摹最为典型。为此，我搜集了大量有关敦煌壁画的临摹资料，并专程赴上海美术馆参观“何以敦煌”敦煌艺术大展，深入研究敦煌壁画临摹技法，从中得知敦煌壁画临摹是一个重大工程，常书鸿、段文杰、霍熙亮、李承仙、李其琼、欧阳琳、李复、关友惠等一批画家扎根敦煌，临摹壁画，几十年如一日，至今未断。他们艰难创业，不图名利，无私奉献，薪火相传，为保护文物做出了突出贡献。临摹的目的就是保护，以防时间久了壁画湮灭，无迹可寻。

临摹壁画的方法有两种：

一种是客观写生，完全按照壁画现况忠实摹写；第二种是恢复原貌，尽量追求壁画原初的样子。

张大千就是采取这种方法，具体步骤是：先以透明纸覆盖在壁画上印描出画稿，画稿尺寸与壁画同等，然后染色，染色时尽量恢复原貌，金碧辉煌，鲜艳如新，而不是按照当前色彩的样子来画，因为由于年长日久，风吹日晒，壁画色彩褪变严重，有的已经变质发黑，看不出当初的色彩，画面晦暗，并不美观。张大千遇到壁画有瑕疵处，还会加以改动，以求完美。敦煌研究者们在临摹壁画时，这两种办法都使用，目的就是把老祖宗的手艺保存下来，留传下去，以至永远。当然，现在有了照相、摄影、场景影扫描等更先进的技术和方法，但是这些并不能代替临摹，因为临摹本身也是一种创作。不一样的画家临摹出来的作品具有不同的风格和意趣，独具审美价值和文化传承意义。

木雕与壁画有很大不同。花戏楼是国家级文保单位，严禁攀登，只能远观，我不可能现场写生，只能依靠照片临摹，但又不能像张大千那样将透明纸覆盖在照片上临摹，所以上述两种办法皆不可取，而只能采取意临。画面布局结构、人物造型、背景布置尽量接近原貌，重点取其质朴古拙、形神兼备之意趣。

临摹方法确定之后，下一步就是考虑表现技法。我是画中国画的，当然要发挥特长，用中国画技法来表现。

中国画又分工笔和写意，木雕质地粗犷，不适合工笔画，只能用写意来画，具体技法就是先参考照片，用毛笔在宣纸上画出黑白画稿，然后填色，所谓勾勒填色是也。黑白画稿的关键是线条，线条的质量决定画稿的品质和成败，线条用错了，怎么看都别扭，线条用对了，则别有天地，趣味盎然。这一点把我难住了。大家都知道，线条是中国画的灵魂。关于中国画线条的理论博大精深，内涵丰富，讲究藏锋起笔，中锋用笔，骨力用笔，如锥画沙，如屋漏痕，粗细刚柔，疾徐快慢，浓淡干湿，虚实留白，线条韵味，情感表达，等等。关于画线条的技法，论述极为详细而具体，如行笔的平、圆、留、十八描等，但如何运用却是大学问，没有捷径可走，只有大量实践，千锤百炼，反复琢磨，才能领悟要旨，渐入妙境。我以画山水为主，平时十分注重线条的训练和表现效果，书法临池日日不辍，线条功夫是过关的。但画木雕和画山水毕竟不是一回事，我必须找到既适合表现木雕原貌，又能传达其独特趣味的线条。

为此，我做了大量实验，传统的十八描我一一试用过，皆不理想。就在我困顿之时，一本小书使我突然开悟，找到了自己想要的线条。这本小书就是》好兵帅克》（捷克作家雅·哈谢克著，译林出版社1991年出版）。该书有个特点，就是插图特别有趣，插图是由捷克著名画家约塞夫·拉达所作，以人物为主，手法简洁，轮廓清晰，动作简单，赛似木偶，幽默风趣，妙不可言。插图所用技法就是线条，纯粹的黑白线条，不饰以色彩，而且线条粗细一致，浓淡干湿，毫无变化。之所以如此，可能与绘画工具有关，画家用的或许是一种硬质水笔在硬质纸上作画，所画线条自然粗细、浓淡均匀，前后一致。

这对中国画来说是大忌，但是，我却从中受到了启发：能把活生生的人画成木偶的线条，不正是我要的吗？真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！我立即铺纸作画，丹田运气，使出内功，以山水画笔法为支撑，参照约塞夫·拉达的线条形态，临摹完成一幅作品。画稿效果出乎意料，比我想象中的还好，看来路子走对了。我将画稿贴在墙上，反复观察，仔细琢磨，发现线条的味道还不足，好像还缺少一些东西。缺少些什么呢？我一时也说不清楚。于是，我就调动自己所有的知识储备，开始翻阅资料，把我所收藏的画集全部找出来，试图从其他画种和民间艺术中汲取养分。连环画、版画、年画、剪纸、漆画、皮影、画像石等，都以线条为造型基础，不同画种的线条具有不同趣味。于是，我将其中适合我用的元素提取出来，揉入我的线条之中，多次实验，几易其稿，终于找到了理想中的线条。概括来说，就是古拙质朴、沉着稳健、刚柔并济、清爽朗利，不扡泥带水。

线条的难关攻克后，接下来就是染色。如何染色，又是一个难题。花戏楼木雕饰有彩绘，由于风雨侵蚀，脱落褪色，大部分已经斑驳模糊，不见原貌。从几幅保存较好的木雕来看，所用颜色以蓝、红、黄、绿、白为主，多用原色。饰色基本原则仿照戏剧服装和脸谱，但相对简化，大而概之。饰色手法以平涂为主，平涂后勾以白线和黄线，强调轮廓和花纹，达到色彩鲜艳，富贵亮丽，气氛浓烈的效果。工匠用的什么颜料，现已无从得知，但是我画的是中国画，当然用中国画颜料。在染色时，我的基本原则是：

✅一是尽量参照木雕原来的色彩，对色彩脱落严重、分辨不清的，则根据人物的身份，参照戏装进行染色。

✅二是以平涂为主，平涂后勾以白线，强调轮廓和花纹。

✅三是染色浓重，以原色为主，以期达到色彩厚重，浓烈鲜艳的效果。中国画强调重墨轻染，染色浓重本是大忌，但是对我来说必须打破常规，以画面效果为准。

我多次实验，最后发现只有色彩厚重，才与刚劲质朴的线条相适应，得到出其不意的效果，否则不伦不类，十分难看。用中国画颜料在生宣纸上染色，做到这一点很难，既要考虑颜料的浓度，又要考虑染色的步骤，必须根据画面的情况而定，有的一次到位，一笔带过，有的要染多遍，甚至三四遍。四是在注重画面整体色调一致的前提下，强调局部细节和背景色彩之间的反差变化，避免色彩接近和雷同，以达到色彩对比强烈、画面清晰、重点突出、主题醒目的效果。这一点十分重要，否则色彩过于接近，则画面昏暗，主次不清，一团模糊。

在创作此画时，还有一个问题，就是如何传神。木雕中有许多人物、动物、花卉，尤其人物的精神状态如何表达，是一个难题。因为木雕人物只有一尺大小，面部不足二寸，受条件限制，人物面部耳眼等五官只能简单刻划，无法做到细致入微、耳目传神的效果。但是用笔在纸质上作画，人物面部五官就不能草率从之了，必须交待清楚，以求神似。古人云：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”眼睛是人心灵的窗口。通过人物的眼睛，可以传达人物的精神状态，如欢喜、快乐、忧愁、愤怒、紧张等，画好人物的眼睛是重中之重。画好人物的眼睛绝非易事，尤其是临摹木雕，既要考虑整体画面效果，又要表达人物表情，必须找到特殊的技巧。我经过多次实验，最后采取漫画的笔法，夸张变形，只求神似，不求逼真。结果出人意料，不仅表现出了人物在特殊情境下的精神状态，而且幽默诙谐，妙趣横生，令人忍俊不止。如《孟德献刀》，曹操刺杀董卓被发觉的那一刻，其沉稳、紧张、警惕、惶恐之神态，皆通过他的一双眼睛表达出来，惟妙惟肖，如在眼前。如《三英战吕布》，人物众多，每个人的心情各不相同，皆通过人物的眼睛得以淋漓尽致地表达，使观众如临其境，如睹其人，信以为真。

总之，刚劲质朴的线条、厚重的染色，达到了画面色彩艳丽、生动传神、幽默诙谐、民间趣味、雅俗共赏的效果。

我完成第一幅作品后，拍照后用微信发给范扬老师，请他指教。范老师很快打来电话：“老黑，对，路子是对的，就这样画！”范老师的肯定是对我最大的支持，让我坚定信心，暗下决心，一定要把花戏楼木雕全部画下来，完成这一亳州文化史上的小小工程。

我沉下心来，工作之余，就钻进画室，一日数笔，十日一幅，小幅三两日，大幅半个月，有三幅最大的八尺整纸对开，每一幅用时近月余。有的作品，一次不满意，就再画一遍，最多的画了五遍。我每画完几幅就发给范老师看一次，每次都得到他的指点，并根据他的意见随时调整构图和改进笔法。后来，我越画越顺手，越画越有劲，于2025年9月20日完成主要作品35幅。9月21日，我携画进京，向范老师当面汇报创作成果。范老师欣喜万分，逐一赏析，说：“以民间风格画木雕，得其神韵，自成一体，蔚为可观也。”兴奋之际，他挥毫题字，题画5幅。范老师看画之时，有多名好友在场，一同叫好。其中，王家新先生对我的画很感兴趣，评价甚高，也挥笔题字，留下墨宝。

我画花戏楼，得到许多朋友的支持和帮助。原中国作家协会副主席高洪波老师对我画花戏楼木雕极感兴趣，为我写诗四首并题画。他题《灵猴》诗曰：“世上古城看亳州，亳州必游花戏楼。花戏楼上群雕美，最美须数此灵猴。”原中国画院院长卢禹舜先生闻听我画花戏楼木雕，不知何物，特意问询，并为我题画两幅。安徽省书协主席吴雪先生心系家乡，听说我画花戏楼，特意打我电话，问进展如何。我携画前往合肥，请他观赏指导。他认为这项工作很意义，欣然为我题画5幅。诗人梁金辉和小说家杨小凡自我起笔开始，一直关注此事，多次来我家中，在画室里观赏讨论，提出意见，并欣然题画，以示支持。

我的鲁院同学和文友闻听此事，也都很感兴趣，纷纷询问，并题诗题词，以示祝贺。童话家周锐题诗曰：“老黑姓杨，刑警带枪。文武双全，曹操老乡。”英国皇家艺术学会终身院士张怀存女士特别喜欢这批画作，欣然题画，并收藏作品两幅。童话家萧袤为我的画题词曰：“杨兄老黑，吾鲁院同学也，以童话闻名，继以侦探小说风行，其画为童子功，扎根民间，推陈出新，童心童趣十足，我甚喜欢，为之浮一大白。”文学评论家涂明球写诗赞曰：“杨老黑，画木雕，美术史，头一遭。老花戏楼焕新貌。手抚纸拓不可用，意临神到也堪豪。传神线条何处找？好兵帅克献奇招。染色浓烈破大忌，簇簇野火熊熊烧。三国人物纷沓来，六百之众卷春潮。孟德狡黠翼德猛，鸟兽花木皆妖娆。民间风味成一体，雅俗交融格调高。老黑本是童话家，最喜顽童笑叫闹，古人古马全活了！”

我的许多画友，对此画也极为关注。师弟曹大元与我讨论临摹木雕之画法，提供另一种方案。他的建议很好，如果按照他的办法画出来，将是另一种风格，艺术品格更高，今后可以试试。大元师弟还为我题画5幅，刻印“花戏楼木雕”一方。宝贤堂主王守贤为我题画1幅。篆刻家李亚飞博士专为此画刻印“中原宝藏”“花戏楼”“江淮明珠”三方，篆刻家靳璨堂先生为此画制印多方。散文家李丹崖先生为我提供了大量照片资料，摄影家张建华将自己拍摄的花戏楼照片无偿提供给我使用。

在此，对所有关心支持我的朋友表示感谢，敬礼！

花戏楼是一颗耀眼的明珠，为这颗明珠添光增彩，既是我童年的梦想，也是亳州人应当做的。

是为记。

2026年6月于知白堂

以下是杨小凡的专业评价

↓↓↓

丹青续古香

—— 杨老黑花戏楼木雕主题画作品读

杨小凡

古都亳州，人文荟萃。

全国重点文物保护单位——花戏楼，以其精美的砖雕、木雕和彩绘，成为中国建筑史和美术史上的瑰丽华章。戏楼主体的雕梁之上，有三国戏曲18出、雕刻人物600多位，当年的三国烽烟、高士风流被定格为木镂的肌理。370年后，当著名作家、画家杨老黑，将目光投向这座戏楼时，刀凿的木刻化为水墨的氤氲，一场跨越时空的艺术对话，一次绘画艺术的创新，在他的妙笔下徐徐展开。

杨老黑师从名家、深耕山水画数十年，凭借扎实的传统笔墨、成熟的章法布局、空灵悠远的意境塑造，已在当代国画界，具有很高的辨识度和知名度。他的山水，崇尚笔墨气韵与自然心性的共生，虚实相生，情景交融，意向开阔。然而，艺术的生命在于不断的突围与重塑。此次推出的“亳州花戏楼木雕”主题系列画作，正是他跳出娴熟的山水写意范式，立足本土非遗古建文脉，以花戏楼传统木雕为创作母题，融民间雕刻工艺、传统戏曲文化与国画笔墨体系于一体，实现的一次重要艺术创新和跨越。这不仅是从“山水寄情”到“人文载道”的创作转型，更为当代国画题材的拓展、地域非遗文化的艺术转化，提供了极具价值的范本。

这份从容的转身，源于他深厚的国画专业积淀，更源于融入血脉的乡土文化自觉。这与他“作家”与“画家”双重身份，是密不可分的。多年山水画创作的实践，让杨老黑深谙中国画“以线立骨、以墨传神、疏密造势、开合定局”的核心精髓。这组画作，不同于民间画工对图案的复刻，他以文人画家的专业视角重构木雕图像，将山水画的散点透视、虚实对比、疏密布局理念，不着痕迹地融入人物叙事之中，彻底打破了传统木雕图案堆砌、视觉刻板的局限。亳州花戏楼木雕，集三国戏文、古今典故、祥瑞灵兽于一体，是承载皖北地域文化与传统忠义精神的活态载体。扎根故土的杨老黑，深究其文化内核，并未止步于简单的图像临摹，而是以纯正的国画法度，对木雕艺术进行提纯与升华，让民间工艺的质朴与正统国画的雅致，在宣纸上完成一次深邃的相拥。

纵观这些画作，他在绘画语言的转化上，完成了从木雕“刀凿肌理”到国画“笔墨气韵”的创造性蜕变。花戏楼木雕以多层透雕与深浅浮雕，用刀工深浅交错、层次叠加塑造立体空间，工艺繁复且装饰性极强。针对这一特质，杨老黑做出了极具智慧的艺术取舍：他主动摒弃山水画惯用的大面积留白与淡墨晕染，确立了“骨线立形、平色敷彩、疏密造境”的全新创作逻辑。同时，他采取“漫画笔法、夸张变形、只求神似”，让笔下的线条，既带着刀凿的铿锵，又流淌着笔墨的温润，刚劲沉稳，粗细错落，转折有力，精准复刻出木雕的镌刻质感；既具雕刻艺术的古朴力度，又有国画笔墨的灵动气韵，生动勾勒出戏曲人物的衣袂翩跹、神态风骨，瑞兽草木的自然肌理。

在布局上，他将山水画的章法迁移到人物叙事题材中。这些作品，沿用山水画经典的散点透视和“步步观景”布局，打破固定视角束缚，将花戏楼梁枋上三国征战、高士雅集、祥瑞灵兽等场景，依照剧情逻辑与视觉节奏重新排布。画面开合有度、疏密相生，大场景恢弘饱满、充盈气势，小细节留白透气、精致耐看，有效化解了木雕因建筑构件限制，造成的画面割裂感。而小品斗方构图则极尽简约凝练，取木雕经典单景聚焦刻画，删繁就简、突出主体，以极简画面承载厚重人文意蕴，真正做到繁而不乱、简而不空，实现了装饰性、叙事性与艺术性的高度统一。如《孟德献刀》这幅画，他只抓住曹操刺杀董卓被发觉那一刻，曹操的沉稳、紧张、警惕、惶恐之神态，通过眼神表达出来，惟妙惟肖，如在眼前。

在设色上，杨老黑严格承袭花戏楼古建木雕“正色平涂”的传统彩绘规范，摒弃了绘画中常见的渐变晕染与光影调色，以纯正、饱满的原色进行对比，最大程度还原了民间美术热烈质朴、喜庆端庄的审美底色。这种“正色平涂”的坚守，既保留了古木雕彩绘的民俗张力，又兼具传统国画清雅古淡的笔墨格调，古意悠悠，耐人品读。国画大家范扬，评价这些画是“以民间风格画木雕，得其神韵，自成一体，蔚为可观也。”

展卷细读，我们仿佛能听到古戏楼上隐约传来的锣鼓声，能看到被定格在木雕上的忠义故事与祥瑞图腾。这不仅是国画艺术的古韵与新境，更是他对亳州文化最深情的礼赞。

真可谓：木镂千秋戏，丹青续古香。