（来源：新华日报）

8月24日晚，由淮安市文化广电和旅游局主办的“茉莉花开 家门口赏好戏”惠民演出来到洪泽区朱坝街道，现场带来《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等红色经典剧目。王生标 摄 （视觉江苏网供图）

□ 本报记者 陈 洁

县城夏夜的草坪上，省里来的专业歌手演唱、乐队现场伴奏，观众或站或坐，随来随走——这样一场“松弛感”十足的流行音乐会，正成为“茉莉花开”文艺直通车惠民演出中最抢手的项目之一。在这场从“送文化”到“种文化”的转型中，一个个鲜活的现场故事，回答了一个朴素的问题：家门口，为什么需要“茉莉花开”？

同一个IP“长”出了不同样貌

“去年4月，苏州相城区北桥街道提出一个想法：能不能定制一场草坪音乐会？”省级文化联络员许开华告诉记者，当时谁也没想到，当晚现场一下子聚集了5000人，更没想到这次“挤爆”村头的尝试，后来成了各地争相复制的爆款。

这不是一次随意的尝试。此前，省级文化联络员在和北桥街道灵峰村对接需求时发现，群众的文化需求并不一样：老年人爱看锡剧，孩子们喜欢儿童剧，年轻人则希望听到流行音乐。于是“你点单我配菜”，省里的直通车一次次开进村里：锡剧送到了村里的大会议室，儿童剧走进了校园。

老年人和孩子都有了着落，那年轻人呢？灵峰村村头正好有一块草坪，那就为年轻人做一场户外音乐会。村里负责搭建简易舞台、解决灯光；省演艺集团派单给歌舞剧院流行乐团，还专门从南京运去专业音响设备。

首场演出的效果，超出所有人预期。天边的晚霞还未完全褪去，草坪上已聚满了人。《对你爱不完》《大城小爱》《爱如潮水》接连响起，观众手持荧光棒随节奏挥舞，整片草坪汇成一片流动的光海。“观众几乎快挤到舞台边，平时不太出现在惠民演出现场的年轻人成了主力。”许开华回忆。演出视频在社交媒体上传播开来，越来越多人开始关注：原来家门口的惠民演出，也可以这样潮。

很快，各地纷纷来问：这个模式能不能复制？

“目前已经在全省复制了20多场，反响都很热烈。8月30日苏州、无锡还有两场，9月份连云港也在排期。”但许开华表示，“茉莉花开”的演出从来不是简单的复制粘贴。每到一个地方，节目单都不一样——曲目根据当地口味重新编排，场景也因地制宜。在盐城盐龙体育公园，“茉莉花开”驶入“苏超”第二现场，赛前音乐会上《告白气球》《花海》接连响起，观众边吃美食边跟着旋律哼唱；在连云港灌云万达广场，飞扬乐团把舞台搬进商圈，国风流行、怀旧民谣、青春摇滚三大篇章轮番登场。从村头草坪到体育公园、城市商圈，同一个IP在不同土壤里长出了不同样貌。

今年5月，北桥街道又在同一个地方举办了第二届草坪音乐会。“去年我就是在这里第一次看到草坪音乐会，听说今年还有，早早就拉着同事过来抢位置了。”在附近上班的徐女士说。如今，草坪音乐会不仅成了“茉莉花开”的一张时髦名片，更在潜移默化中重塑了基层的文化观念。“今年基层明显更有自己的想法，不再满足于‘等戏来’，而是主动出击，把演出和当地特色结合，联手打造文旅新场景。”许开华说。

从“聊出一部戏”到“手搓一颗种子”

如何支撑起基层群众日益高涨的文化需求？“送”演出之外，更要“种”内容、“种”方法、“种”人才。在这个过程中，没有千篇一律的流水线，只有因地制宜的“手搓”与打磨。

“我正在给海安写剧本，这是他们当地的故事，真的很精彩。”省话剧院副院长董明兴奋地说。在“茉莉花开”中，他所在的话剧院“结对”的正是南通海安地区。南通是话剧之乡，海安又是文学之乡，考虑到当地没有自己的文艺院团，他们商量着联手打造一部话剧，挖出本土文化基因。

想法有了，但题材、素材在哪？

对接中，董明发现了一个观念落差。基层热情足、干劲大，但总觉得搬上台的必须是“硬菜”，必须“高大上”。而多年的舞台经验告诉他：大题材，往往需要小切口。他手机里关注了很多海安当地的公众号，每天刷新闻、看民生话题，在字里行间寻找这片土地的脉搏。

火花，在一次看似漫不经心的闲聊中迸发。那天，董明随口聊起省话剧院即将首演的话剧《南来北往》，提到当下流行的“小说改编话剧”。这句话像一把钥匙，瞬间打开了当地干部的思路：“我们这儿有部获过‘五个一工程’奖的网络小说，叫《滨江警事》。”

董明找来原著细细品读，越看越激动。小说里不仅有豪爽粗犷的基层警察、充满烟火气的家长里短，更有长江的江豚与江景，有跨越数十年的时代变迁。“这不就是最鲜活的长江文化吗？”为了让这颗种子真正在海安落地，董明当即决定为海安将这部小说改编成话剧剧本。省级院团的专业视野与县域的文化基因，就这样融合在了一起。

文化建设着眼于人、落脚于人。从一个人的创作，到一群人的参与，“茉莉花开”正在完成从“独唱”到“合唱”的转变。

省歌舞剧院男高音歌唱家夏新涛，今年是连续第二年担任省级文化指导员。8月演出连轴转的他，一直惦记着盐城片区的文艺辅导工作。“8月底去一趟，然后9月还安排了一场专题讲座……”行程排得满满当当。

常年深入基层辅导，夏新涛看到的问题更真切。他发现，基层合唱团普遍存在两个“通病”：一是“只会唱不会表演”——很多人从头到尾一动不动，毫无舞台感染力；二是“指挥不懂指挥”——不少小学音乐老师没学过指挥，只是在硬打节奏，完全起不到引领合唱团表达的作用。“9月份这场讲座，我想系统性讲一讲合唱这件事——不光是声乐技巧，还有演唱怎么创新、怎么跟观众互动。”夏新涛说，这些东西如果没人教，基层文艺骨干可能摸索很多年都摸不到门道。

这些年，夏新涛带过很多合唱团，扬子江药业的工人合唱团就带了十几年。去年，他担任文化指导员，就带了8个平均年龄50多岁的盐城基层爱好者，组成“甜蜜蜜”合唱团。今年，随着“茉莉花开”升级，他的辅导对象从普通村民变成了当地文艺骨干。“培训他们，就像播种，他们可以下去辅导更多零基础的人。”

让普通人在文艺中找到自己

“茉莉花开”不仅是一个文化惠民品牌，更是江苏文化的意象性代表。当这朵清雅的花乘着文艺的风吹遍城乡，我们不禁要问：在这个快节奏的时代，我们为什么如此需要“茉莉花开”？

答案，藏在人们生活方式的深刻变革里。

在社交媒体时代，人们对场景体验与真实连接的渴望日益强烈。江南大学人文学院副教授赵翌认为，过去，人们逛公园、逛商场，往往是为了购买或打卡，空间只是一个“路过的地方”；而现在，人们更需要一种“可停留”的体验。生活的颗粒度变细了，人们需要内容去填充空间，需要体验去填满时间，体验本身正成为一个连接生活的平台。

从物理空间的重塑，到精神层面的共鸣，“茉莉花开”的很多演出跳出传统剧场，在商场、公园、广场举行，正是对这种时代情绪的回应。

一年多来，曾经只承担“看景”功能的公园广场，正被文艺和集市重新定义。8月23日晚，常州武进新天地公园北广场，话剧在下沉式舞台上开演；舞台下，“文明集市”同步开市，33个摊位将文化惠民与生活服务融为一体。文艺和集市成了填充空间的内容，让广场从“路过的地方”变成了“值得专门去”的平台——文化，正以更柔软的方式抵达“最后一公里”。

这种重塑，在老百姓朴素的反应里体现得淋漓尽致。7月24日，“茉莉花开”流行音乐会来到泗阳县新袁镇文化广场。正值盛夏，急风骤雨猝不及防地砸下。紧要关头，广场边卖电动车的店主自愿借出凉篷，4个壮年冲进雨幕，合力将凉篷抬上舞台，护住了架子鼓与电吉他。架子鼓打得更铿锵了，观众披着临时雨披继续助阵。面对自发上台为他们送伞的观众，艺术家们以一首深情的《月亮代表我的心》作为回报。此时的舞台已谈不上什么舞美效果，但没人关心这些，台上台下早已融为一体。

当文艺不再是高高在上的殿堂艺术，而是化作村头草坪上的一首流行歌、广场集市里的一阵欢笑，普通人幸福的感知便愈发细腻。省级文化指导员吕清超在徐州贾汪区辅导语言类节目时，就常被基层群众的热情打动。他的学员里，有银行职员、种地的农民，也有退休职工，年龄跨度从20多岁到70多岁。有位七十来岁的大爷，为了听课专程坐了一个多小时公交车赶来。这幅鲜活的基层文艺群像，正是群众从“被动接受”变为“主动选择”的最真实写照。

当普通人在文艺中找到了自己，也就找到了彼此，蕴藏在民间的创造力便如春水般涌动。如今，绘画、书法、写作的课堂正悄然走进村庄，而“茉莉花开”也正成为赋能地方发展的“软基建”。当文艺与消费场景、旅游经济深度融合，文化便化作拉动内需、升腾人气的源头活水。从“以文化人”到“以文兴业”，这朵芬芳的茉莉花，正以最柔软的姿态，结出最丰硕的时代果实。