当那些我们深爱过的文字离开纸页，在银幕或舞台上获得另一副面孔，我们是在辨认，还是在重逢？昨晚，“2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜”的系列活动之一“《收获》之夜·文影共生”，在上海市作家协会礼堂的灯光里举行。中国作协副主席邱华栋这样诠释“文影共生”——两种不同的表达方式彼此照亮、彼此激发，在交汇中不断获得新的生命。

回望中国电影百年的来路，它与文学之间始终维持着深刻而隐秘的关系。很多时候，是文学率先感受到时代内部那些尚未被命名的震颤，率先触碰到人的喜悦、困顿、欲望与伤痛；随后，电影让这些原本停留在纸页上的经验，获得了具体可感的面孔、声音、身体与光线。上海市作家协会党组书记马文运提到，《收获》创刊近70年来，首发的小说与剧本衍生出了近200部影视剧作品（见右图），其中相当一部分是影响深远的佳片。这个数字背后，不仅是一份杂志的荣光，更是一条中国叙事如何从纸面向更广阔世界“生长”的路径。

《收获》执行主编钟红明在回顾中提及，创刊号同时刊登了老舍先生的话剧剧本《茶馆》和柯灵先生的电影剧本《不夜城》。近70年来，几代“收获人”薪火相传，那份对文学的初心从未更改。《收获》所刊发的作品饱含生活质感、人文思考与时代厚度，沉淀着人性的冷暖，记录着社会的变迁流转——它们为影视创作提供了扎实的故事基底、鲜活的人物原型，以及难以速成的精神底蕴。

然而，从文本到影像的旅程，不是一条坦途。几位身兼作家与影视创作者身份的嘉宾，在对谈中坦诚地分享了他们在“跨界”中的困惑与领悟（见上图）。

作家东西的小说《回响》曾被冯小刚改编为电视剧，他坦言，两种艺术形式面对的是不同受众，观众的期待与读者的审美交集甚少。“今天我是一个写作者，那要完成的任务，就是用文字写出好东西。”他说。

作家、编剧兼导演孙睿则从自己的作品《挠羊》出发，分享了另一种体验。小说中，环境描写不过是背景的铺陈；但当它被转化为电影时，具体场景、气氛与画面却成为叙事的核心。他表示，写剧本占去了大量的创作时间，但那套对结构与冲突的打磨，最终会“反哺”小说写作。

作家、编剧兼导演蔡骏将自己的作品《X的故事》改编为电影，并担任导演。“自己改自己的作品，比别人改压力更大，作者要面对很多质疑，尤其在文本选择上。”他说，他选择了大刀阔斧的调整，只保留人物最核心的精神内核，而将顺序与形式都进行了改编。

对谈的最后，蔡骏说了一段耐人寻味的话。在同一个电影院里，观众可以看到《奥德赛》与《牛来》并列放映——这是时代多元的体现，但最终的决定权，始终在观众自己手中。人们要看的，始终是一个好故事。而好故事，就在这里。

从纸页出发的文字，在另一束光里抵达了我们——有时候更近，有时候更远。文学与影视的共生，让好故事一次次重生。作为读者、观众，我们便是在这个漫长的共生中，不断重新理解自己，也重新理解这个时代。

本报记者 徐翌晟