来到云南春城

想解锁氛围感拉满的本土非遗玩法

体验原汁原味的老戏曲烟火气

更能换上非遗戏服化身戏曲佳人

从“看戏”到“入戏”

亲身演上一段霸王别姬

昆明官渡区的

牛街庄滇戏博物馆妆造体验项目

值得一去

收藏这份打卡“落地签”攻略，往下看

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01

核心体验

1.打卡百年滇剧文物展馆

这里是云南唯一民间滇戏博物馆，藏着老戏服、古剧本，保留两百多年古戏台，众多珍贵滇剧老物件，完整展示了滇剧从诞生到传承的百年发展脉络，可免费进行游览。

2.沉浸式滇剧妆造写真

可选青衣、花旦、小生、穆桂英等经典戏曲角色，全程包含戏曲妆容、包头盘发、正统戏服穿戴、道具搭配，还有专业老师手把手教学戏曲基础身段、甩袖、站姿、眼神，最后可在古戏台实景拍摄写真。

3.现场观看滇剧演出

博物馆会定期上演经典滇剧剧目，沉浸式近距离看戏，原汁原味还原老昆明滇戏韵味。

02

妆造体验价格

活动价480元：包含妆造、摄影。

可选角色青衣、花旦、皇帝、小生。

妆造时长1小时，拍摄时长1-2小时。

1套服装3张精修40-60张底片全给。

另外根据所选体验戏曲人物价格有所不同，480元至1280元不等。

03

预约方式（划重点）

目前妆造体验预约排队火爆，需提前预约，不接受临时到店体验。

预约电话：罗老师，15808768660。

线上预约：抖音搜索“牛街庄滇戏博物馆”，加客服进行咨询预约。

04

注意事项

1.不提供帮拍视频，可自带手机支架。

2.不要化妆，素颜前往，可以戴隐形眼镜或美瞳（不要带颜色浅的或太浓的）。

3.至少提前三天预约，拍摄前一天取消不退定金（150元）。

4.如有种睫毛的拍不了写真(睫毛掉了再拍)。

5.建议穿白裤子并自带一双白袜子。

05

地址定位

昆明市官渡区金马街道牛街庄村东北侧（牛街三社大院内）

自驾可直接导航：牛街庄滇戏博物馆。

公共交通：地铁乘坐地铁4号线至【牛街庄站】出站，直行几百米，沿路牌指引步行5-8分钟即可到达；公交可搭乘周边公交线路至牛街庄公交站，步行抵达大院入口。

这座藏在昆明街巷里的百年滇戏窝子，从前只是本地老戏迷的私藏据点，如今凭独特的沉浸式体验火速出圈。以新潮承古韵，滇戏有了全新生命力，共同探寻背后的故事。

对于妆造体验的爆火

第四代传承人张春丽与第五代传承人张珂表示

妆造体验不只是网红打卡项目

更是寻找滇戏“同路人”的入口

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这个夏天，昆明刮起了一阵“来昆明当一次戏台的主角”的风，藏于昆明东郊牛街庄巷子深处的滇戏博物馆凭借沉浸式滇戏妆造体验火速出圈，成为众多00后游客、国风爱好者奔赴的非遗打卡地。这一人潮背后，是该馆第四代传承人张春丽与第五代传承人张珂，两代滇戏守艺人，围绕传统与创新、流量与传承展开一场思想碰撞，在守正与求变之间，探索本土滇剧传承的新路径。

穿戏服站戏台

整个体验过程就是一堂文化课

牛街庄滇戏传承绵延两百余年，自清代咸丰年间民间戏班发端，张家五代艺人接续登台唱戏。老戏台依旧古意盎然，馆内珍藏的百年戏服、清末民初剧本、珍贵老剧照，沉淀着滇剧走过的岁月。“其实我们已经推出妆造体验好几年了，今年爆火可能正好与电视剧《主角》有关。”张春丽说，目前白素贞、穆桂英、苏妲己等造型的人物最受游客青睐，游客穿上厚重戏服，站上百年戏台拍照体验，在妆造、取景之间感受滇剧的独特魅力。

“还是物有所值的，十分推荐，这一趟也让我的云南之旅圆满。”湖北襄阳的游客代晓丽在云南之行的过程中，专门留出一天时间来到滇戏博物馆打卡体验。河北石家庄游客王若涵同样把滇戏体验安排在云南旅程的最后一天。“妆造十分吸引人，馆里的姐姐们都特别亲切。”在她看来，这里不仅是一次拍照打卡，更能亲身感受云南本土特色文化。

火爆的体验项目盘活了博物馆运营，也让不少摄影师有了工作的机会，但“过度商业化，丢失戏曲本心”的质疑也随之而来。“这么多年，我们的妆造体验价格一直没变，爆火后也是这样。”面对争议，张春丽认为，不同的声音是好事，只有听见多元评价，才能看清前行的方向。妆造体验带火的不仅是博物馆，更是滇剧的传播。当游客装扮起一个角色，就会去了解这个角色的故事，在舞台上学会甩袖、舞枪等动作，也才会真正理解何为台上一分钟、台下十年功。

两代传人共识

妆造体验是找“同路人”的入口

“太忙了，预约已经排到了10月份！快乐并痛苦着。”对于目前的火爆，张珂这样总结。“团队每天都会忙到晚上，最晚的时候到凌晨。”张珂谈到，有的游客没有预约就直接前来，面对他们第二天就结束云南旅程返程的情况，团队便没有拒绝。

“姑妈的思想还是很包容的，我提出博物馆开展妆造体验这一项目，姑妈也比较支持。”在博物馆热闹的表象之下，张珂始终藏着一份焦虑，时代留给非遗传承的困境：老一辈艺人终将慢慢唱不动，倘若没有新鲜血液接续，没有人喜欢看，第五代之后会不会中断。

推出妆造体验，把滇戏台前幕后搬上小红书、抖音，用年轻人的语态讲老腔老调……张珂这一做，就是好几年。没有爆火前，张春丽与张珂，两个不同时代的滇剧传承人就有一个共识：妆造体验不只是吸引游客打卡的网红项目，更是寻找滇戏“同路人”的入口。

张春丽谈到，如今可以依托妆造体验项目的收入，继续搭台唱戏，反哺戏曲演出与人才培养，以此形成良性循环。年轻人因打卡走近滇剧，一部分人由此萌发热爱，进一步留下来系统学戏、登台表演，成长为新一代传承力量。“我们现在也是摸着石头过河。就算未来热度褪去、不再流行，大不了我安安心心回归舞台，好好唱戏就够了。”

听到张春丽的话，一旁的张珂打趣地说：“我经常PUA她，50多岁正是打拼的年纪，要好好经营博物馆。”两人之间没有长辈与晚辈之间的严肃，交谈间相互“拆台”倒是不少。

未来大胆构想

滇戏走进漫展登上音乐节

对于未来打算，张珂则有更多的想法。她大胆构想，计划让张春丽等一众滇剧艺人，穿着戏服，走进漫展、cos展会，让滇剧跨界拥抱青年潮流圈层，甚至登上音乐节舞台，与摇滚乐碰撞融合。此外，博物馆还能开设传习班，设置少儿启蒙班、青年兴趣班、专业研修班。

“张珂的想法，我支持，到时候我去。”老一辈放下固有刻板印象，新生代大胆探索跨界玩法，两代人的想法相互交融，也相互补充。张春丽认为，博物馆不再局限滇剧单一剧种，可以打造开放式戏曲交流圈，邀约豫剧、昆曲、京剧、花灯爱好者同台演绎。

网红热度或许转瞬即逝，打卡流量总会潮起潮落。张春丽做好“退休”回归舞台的准备，张珂拼尽全力希望为滇戏留住更多年轻追光者。第四代的从容坚守，第五代的锐意求索，在思想碰撞中找到平衡点：不抗拒流量，却不沉溺流量；拥抱创新，绝不丢掉本心。年轻人不是不喜欢传统文化，他们只是不知道，原来这些美好的东西，离自己这么近，谁不想穿上非遗戏装在真实的百年舞台上演一段霸王别姬呢！

来源：滇戏博物馆、昆明文旅