新华社广州1月28日电清晨走进广州歌舞剧院排练厅，清澈的钢琴声入耳。舞蹈演员们换好练功服和舞鞋，扶起把杆，伸展、小踢腿、单腿蹲……他们的一天从这里开始。

从外表看，两间排练厅已有岁月的痕迹。十年间，广州歌舞剧院在这里打磨的舞剧“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》巡演全国。

1月24日至28日，《醒·狮》在摘得文华奖后回到广州巡演。这部剧以广州三元里抗英为背景，讲述龙少、阿醒两名醒狮少年从对手到团结民众抗击外敌的故事。从构思到捧回文华奖，十年磨一剑。

排练厅深绿色的地胶上显露着斑驳印记，混着几代演员们的汗和泪，拼凑起他们的故事。

舞剧《醒·狮》剧照。新华社发

“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道。”对于舞者而言，身体从不说谎。

时间会帮他们积累阅历和经验，也让身体机能下降。这是一对天然又残酷的矛盾。

《醒·狮》中有大量打拳和舞狮的动作，对体力考验极大。“26岁跳虽然也累，但睡一觉马上就恢复了。我今年32岁，跳一场可能第二天都缓不过来。”饰演阿醒的庞冠宇记得，“有一次谢幕大腿抽筋，我就偷偷勾着脚趾头，趁观众没看到赶紧活动，不然根本站不起来。”

谢幕时，观众的掌声、欢呼，总能给予演员莫大的幸福和成就感。但这几分钟的荣耀、两个小时的光鲜，背后是数十年的磨砺。

本剧编导、执行导演闫一研曾是初代醒母的扮演者。她回忆之前练体能和双人舞的时候，“我们四个主演每天互相背着爬，练借力发力，感受对方身体的力量。”

但台上的主演机会是有限的。舞蹈队副队长姚家鑫是群舞中的一员，一场舞剧需要换六套衣服。

“其实每个人都想当主演。”姚家鑫说，“但我没当上也不会觉得遗憾。因为我是他们中的一员，说明我也很厉害。观众把目光和掌声给到主演时，我们也感受到了。”

舞剧《醒·狮》剧照。新华社发

2025年深秋的一个清晨，闫一研睁开朦胧双眼，看到同事、师妹刘星月发来消息：“姐，我们拿文华奖了。”

“我猫在被窝里哭了很久，特别感慨。”这十年，一幕幕在她眼前浮现……

《醒·狮》如今已进入巡演的第八个年头。龙少这一角色始终由依力凡·吾买尔饰演，跳了上千次，难免麻木。“演员需要不断更新自己，经历推倒再重组的反复过程，找到最初饰演时的状态。”

“这几年，龙少陪着我成长，我也陪着这部剧成长。”依力凡说，他的表演每隔一段时间都会有新变化。“以前一部剧我心里的台词可能有十页，现在有五六十页了。我自己能感受到角色更加立体丰满，也更相信他真实存在。”

作为“二代阿醒”的庞冠宇，经历了从模仿前人到自我重构的过程。“我现在更尊重上台时的感受。可能今天很开心，那我就演绎一个阳光的阿醒；假如明天我不那么开心了，我塑造的就是偏内敛的阿醒。”在舞台上，他不再纠结于“应该跳成什么样”，逐渐与角色融为一体。

《醒·狮》代表着一种群像精神。在第十四届中国艺术节闭幕式上，《醒·狮》作为文华奖获奖剧目展演了双狮舞动的片段。“道具老师一个人默默地，用崭新的红绸，给所有狮头戴了大红花。”刘星月感动地说，醒狮仿佛在和他们一起领奖。

舞剧《醒·狮》剧照。新华社发

“我上学的时候老师讲过，舞蹈就是说话。”梁绮琦2022年大学毕业后加入广州歌舞剧院，《醒·狮》中的凤儿是她人生中的第一个主演角色。

“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”早在千年前，我们的祖先就已道出，舞蹈是超越语言的表达。

闫一研感受到，往往一抬手、一回头、一个步伐、一个眼神，就能抓住观众。“虽然在剧场拉远可能是看不到的，但只要演员百分百投入，观众一定会感受到真诚。”

梁绮琦认为，这就是演员的情感冲破了舞台和观众席之间的“第四堵墙”。

有人把舞蹈比作脉搏，音乐响起，肢体间诉说着生命的力量；有人把舞蹈比作桥梁，无需翻译，文化悄然在足间流淌。

当舞台灯光熄灭，演员走下舞台，观众回归生活。但那些被舞蹈点燃的触动，会越过剧场的围墙，化作平凡日子里的微光，让我们认识自己、热爱生活。

来源：新华网

作者: 邱晨 田宇 赵紫羽