转自:贵州日报
越剧《苏东坡》剧照。
7月10日晚,当国家级非物质文化遗产项目(越剧)代表性传承人茅威涛饰演的苏东坡褪去戏服、头冠与厚底靴,一身素衣立于漫天飞舞的纸屑中,缓缓转身,道出最后一句“谁怕?”——场灯骤暗,满堂喝彩如潮水涌起。这部由编剧何冀平、导演司徒慧焯、主演茅威涛携手打造的越剧《苏东坡》,打破了剧种、流派、声腔、表演的界限,让传统程式在当代剧场语言的激活下焕发出新的生命力。
一把躺椅、一根竹子,苏东坡从梦境中醒来——这个开场意象贯穿全剧,成为进入人物内心世界的钥匙。叙事上,《苏东坡》大胆另辟蹊径,全剧以“梦”为线,选取“乌台诗案”“赤壁怀古”“疏浚西湖”等关键人生切片,串联起少年意气、中年困顿与晚年旷达,跳跃式呈现苏轼的一生。这一策略建立在创作者对观众的充分信任之上——正因苏轼生平广为人知,叙事才得以挣脱线性时间的桎梏,将戏剧核心从“演故事”转向“演内心”。
舞台之上,《环形垂条幕帘与移动平台构成动态装置艺术,通过开合、升降、旋转,配合灯光调控,实现场景转换与情绪外化。
全剧最具想象力的创造,莫过于对“髯口”的重构。茅威涛首次在越剧中引入“髯口功”,将其作为塑造人物性格的“第二张脸”。通过捋、抖、甩、绕等技法,配合黑、灰、白三色髯口的递换,展现苏东坡从壮年到老年的生命轨迹。最震撼的一幕发生在苏东坡吟唱《念奴娇·赤壁怀古》时:演员们取下长髯,挥洒舞动,似墨色在舞台上迸射,最终将髯口向空中奋力一掷,骤然倒地。
王广燕
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