（来源：团结报）

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　　□周树龙

　　盛夏荷风满城，一池红莲总能牵动人心。要是去翻看古代的画作，南宋那幅荷花小品最能打动人心。这幅绢本设色的团扇画，纵23.8厘米，横25厘米，早年间大家都认定它是画家吴炳的画作，现作为佚名作品收藏于北京故宫博物院。这幅画原本是宋代《名笔集胜》册页里的一开，在历代的书画典籍里都有记载，历经数百年依旧明艳如新。

　　南宋定都临安后，团扇、灯片、家具贴络这类小件装饰画非常流行，花鸟小品一下子变成画院创作的主流。画家不再铺陈全景，更愿意只截取草木的一部分，在方寸之间慢慢打磨细节，把自己的心境放在一花一叶里。周敦颐写过著名的《爱莲说》，让荷花彻底变成了君子品行的代表，在淤泥里扎根、在清水里开花，不张扬、不媚俗，刚好对上南宋文人内敛自持的精神追求。画师动笔画莲花，早就不只是照着花草的样子画，而是借这刚出水的红莲，寄托自己淡泊宁静的想法，在写实的描摹里糅进诗意，让景物承载着自己的人格理想。

　　这幅画没有留下作者亲手写的落款，只剩一小块模糊的残印，裱边的旧签只留下前人题写的名字，后来美术研究者反复对比画风，发现这幅作品的笔墨特点，和史料里记载的吴炳对不上，于是慢慢推翻了过去的说法，只留下这是南宋院画的确定结论。就算没有名字没有款，也一点盖不住这幅画的艺术水平。

　　整幅画去掉了繁杂的景色，只盯着一朵开得正好的红莲，用从上往下看的特写视角，把荷花最好看的样子完整定住了。粉色的花瓣一层一层舒展开，橘黄的花蕊又密又饱满，两片碧绿的荷叶衬在花的下面，花是圆的，叶子是方的，体现了“天圆地方”的传统说法。花叶边缘一个整齐一个破散，虚实错开，小小的画幅生出很足的张力，明明只有一枝花，却能让人联想到一整座荷塘清幽的样子。

　　这幅小品能成为宋代工笔花鸟画的代表作品，离不开画师炉火纯青的绘画技巧。整幅画几乎看不到墨线勾出来的轮廓，属于典型的没骨画法，全靠颜色一层一层晕染做出形状，花瓣和荷叶还采用了不一样的技法区分，花瓣用柔和的晕染，从瓣根到瓣尖由浅变深，细细做出花瓣薄润轻盈的质感，就好像还沾着清晨的露水。荷叶改用渍染的技法，一遍一遍堆颜色，把叶面凹凸的纹理刻画出厚实沉稳的感觉，颜色的把控也做得刚好，先用白粉在绢面上打了底，再一层一层加上胭脂、花青和石绿，花叶背面还在绢的反面衬了白粉，让颜色沉到绢丝里，颜色鲜亮却不俗气，温润厚重，红粉和碧绿互相衬托，一点浮夸的匠气都没有，把荷花干净素雅的风姿完全表现了出来。

　　当代书画名家评价这幅作品，看似没特意安排构图，疏密留白却自然得当，繁简之间都贴合宋人的画意，画师严格遵守院画写实求真的规矩，每一根莲瓣的纹路、每一粒花蕊的粉点都做得特别细致，跳出了单纯描摹物象的限制，给花草添上了鲜活的气韵，做到了写实和意境兼顾。

　　一花见天地，一荷见本心。宋人把风骨藏进丹青，方寸小品，亦可安放清雅余生。