「锐意新生」主题

数字时尚发布

PREVIEW

中国国际时装周积极拥抱变革，于2021年正式开启#时尚元宇宙#，成为国内首个实现虚拟时尚生态闭环的时装周。六年来，活动联合安踏、361°、太平鸟、红都等众多国内外商业品牌、时装设计师、数字艺术家，打造了百余场精彩纷呈的数字时尚发布。作品涵盖时装、礼服、运动、首饰、鞋帽等虚拟服装服饰与数字艺术藏品，通过联动KOL试穿虚拟服饰进行社交媒体推广，联合多家头部科技公司与商业地产机构，实现全链条商业模式。用数字技术赋能设计，突破次元，积极推动时尚产业数字化发展。

数字时尚，正成为新一代创意表达的核心板块。

在本季「锐意新生」数字时尚内容中，创作者与设计师们不再受限于真实面料与物理秀场，结构、光影与算法成为全新的设计语言。以更真实的结构逻辑构建版型关系；以“动态表达”为核心，让服装不只是陈列，而是成为空间中的视觉装置；通过粒子系统与材质交互，强化面料质感与未来感语言的同时，融合非遗、可持续再生等元素与数字工艺，让传统纹样在算法驱动下焕发新的生命力；更加重视整体的动态视觉呈现，从而打造更沉浸、更具节奏感的观看体验。

在这里，服装作品、数字模特与空间场景不再割裂，而是共同构建完整的视觉叙事系统。材质被重新定义，结构被重新解构，视觉冲击力成为核心表达。

在这里，数字时尚不再是趋势的附属品，而是正在形成的核心设计语言。未来已来，为未来而设计。

01.

数字设计师:王舒

王舒Chloe，AIX Fashion 创作者、数字艺术家、高校教师。“十三五”职业教育国家规划教材、“十四五”职业教育国家规划教材、“十四五”职业教育部委级规划教材《3D 服装设计与应用》、“十四五”职业教育部委级规划教材《3D 数字化服装设计》作者。

｜主题解析｜

「锐意新生」不仅指技术的锋利与前沿，也意味着创意的冲击力与情感的锋芒。Edge & Bloom 中，参数化结构和发光边缘体现了数字时代的技术锐度，而情绪响应面料、虚拟分身与植物生长等柔性元素，则赋予作品人文温度与生命感。作品呈现出技术与情绪、规则与随机、锋利与柔软之间的张力：锐利的边界切割出身体的形态，柔软的情感延展出体验的可能。这种平衡体现了数字时尚在未来边界上的使命——在高科技驱动下重新思考穿着的本质，并让创意锋芒与人文温度共存。

｜灵感解析｜

在数字边界上，身体与服饰的界限被重新定义。参数化可变形服装、流体金属质感、虚拟材质叠加，如火焰、流光、植物生长，与仿生机械骨骼交织，构建出一个跨次元的虚拟空间。情绪交互面料让服装能够感知并回应穿戴者的内在状态，虚拟分身延展了个体在多重世界中的行为与情绪表达。作品通过技术与自然元素的融合，探索数字时装如何突破物理局限，赋予穿着者全新的感官体验与情绪维度，让服装不再仅是外在装饰，而成为身体与情绪的延伸。

02.

数字设计师:李想

李想，CLO3D官方签约个人艺术家，UNZERO STUDIO主理人，曾荣获2022中华杯元宇宙大赛优秀奖、2023濮院杯优秀效果图奖，2025年秋季，参与中国国际时装周「耀见新境/2025秋季数字时尚发布」，作品《遐蝶-李想》展示。

数字设计师:夏春雨

夏春雨，三亚学院，服装与服饰设计专业大四学生。在校期间系统研习服装结构设计、数字建模、面料创新等核心课程，具备扎实的手绘表达与数字设计能力，积累了从主题策划、系列设计到落地呈现的实践经验。注重设计的叙事性与科技感，始终以用户需求为核心，平衡艺术性与实用性。

｜主题解析｜

本季时装周以「锐意新生」为主题，锚定环保为中心思想，以经济复苏为重要辅线，以“锐意、锐进、锐变”为精神内核，构建一场兼具生态责任、产业活力与时代锋芒的时尚盛会。「锐意新生」既是设计语言的锐利革新，也是产业态度的锐不可当，更是中国时尚在绿色转型与高质量发展中，向世界发出的鲜明信号。

｜灵感解析｜

《鸣贝音恸》系列服装，是我以贝壳为媒介，通过视觉观察、触觉感知与精神思考，完成的一场与自然的深度对话，更是我对大自然敬畏之心与守护之意的具象表达。

“鸣贝”，是贝壳承载的自然私语——它是海洋潮汐的回响，是软体生命生长的节律，是自然造物无声却有力的“鸣唱”；“音恸”，是我透过贝壳感知到的自然情绪，是对生态被侵扰、生命被漠视的悲悯，也是对自然脆弱性的共情与痛惜。这一系列，始于贝壳，归于自然，以服装为载体，诉说自然的美与殇。

03.

数字设计师:王星月

王星月，清华美院纺织服装艺术设计学士 | 鲁美漆艺跨界创新研究硕士，服装设计从业者，专注探索数字时尚的东方表达。让代码生出东方文化风骨，用科技续写东方时尚基因。在数字与传统的碰撞中，追寻东方色彩的当代韵律与无限可能。

｜主题解析｜

何为AI之“锐”？

“锐”的三重穿透：

1. 穿透创作的黑箱：公开而坦率地展示，作品的源头并非“我”的预设，而是“我”与AI模型在潜空间中的共同漫游与博弈。

2. 穿透风格的权威：AI没有历史包袱，它能以绝对冷静的“锐利”，将古往今来的元素进行毫不妥协的融合，生成超越人类固定品味和流派的全新视觉语法。

3. 穿透“作者”的神话：挑战传统意义上的“设计师”角色。在此，我的角色是 “策展人、引导师与对话者” ，而AI是拥有独立“审美逻辑”的共创者。我们的作品，是两种智能碰撞的谈判痕迹。

｜灵感解析｜

《川》，三笔，勾勒出川流不息的过去、现在与未来。本系列以“锐”为精神内核，将白、金、银三色转化为视觉哲学：金色是被审视的传统，银色是算法解构的冷静过程，白色是人机对话后涌向未来的纯粹本源。这是一场公开的“人机对话实验”作品展示的不仅是成果，更是交流的过程、失败的方向与涌现的意外。以此穿透创作黑箱，打破风格权威，重塑创作者角色。这既是从历史中淬炼的数字锋芒，亦是对创造本质的一次不息追问。

04.

数字设计师:李德胜

李德胜，服装设计师与数字时尚艺术创作者，釜山大学博士，现居韩国釜山。其创作以生成式人工智能、虚拟现实与数字服装为核心媒介，探索数字技术驱动下时尚形态与视觉叙事的全新可能。其数字艺术作品曾亮相中国时装周，并于北京嘉德艺术中心展出，曾获汉帛奖（Hempel Award）等国内外多项专业奖项。著有《Digital Fashion》，其创作持续在科技、艺术与时尚之间建立实验性连接，回应数字时代时尚表达的未来方向。

数字设计师:贾雅捷

专注于IP衍生品与潮流文化融合的产品设计师，曾主导三丽鸥IP多款爆款毛绒产品的设计开发。擅长挖掘柔软材质的情感表达力，并将其转化为具有社交属性的潮流单品。

代表作“泡泡玛特三丽鸥甜心茶话会系列毛绒盲盒”中，深度实践了“可穿戴的社交故事”理念，赋予每款产品独立的时尚角色感。该设计理念与服装设计背景一脉相承——无论是潮玩还是服装，始终致力于通过视觉语言与触觉体验，为使用者创造短暂的身份逃离与深度的情感共鸣。

数字设计师:王俪璇

天津科技大学服装设计专业大二学生，喜欢服装创意设计，数字时装与传统服饰的融合探索。通过拆解纹样、解构天津本土民俗服饰元素，尝试将地域文化与数字时尚结合。

｜主题解析｜

「锐意新生」不仅象征速度、前沿与突破，更代表一种面向未来的态度与行动力。本作品中的“锐”，体现在对既有时尚形态与展示方式的主动突破——以数字技术切入创作核心，让时尚从物理载体中解放出来，转向更开放、更实验性的表达维度。

通过数字生成、虚拟建构与影像呈现，作品强调创作过程中的不确定性与生成性，展现数字时代独有的锋利感与前瞻性视角。「锐」在此不只是视觉上的冲击，更是一种持续向未知推进的创作姿态，指向数字时尚未来的无限可能。

｜灵感解析｜

本系列以锐为内核、海洋为灵感，在展现蔚蓝之美的同时，融入对海洋生态的深刻思考。我们以锋利廓形映照海洋的原始力量，用纯净材质致敬海洋本真，以时装为语言，呼吁正视生态、守护蔚蓝，让先锋态度与环保初心彼此呼应，以设计之锐，守护深海之净。

05.

数字设计师:攀艺树

攀艺树，本名郭雁，数字非遗服装设计师，工艺美术师，高校教师，怪小怪艺术工作室艺术指导老师，工作室聚焦非遗服饰的数字化设计研究与实践，结合AI生成、虚拟时装等技术拓展数字时尚边界，主要经营数字非遗服装定制，数字走秀视频定制等。成员包括创意总监王元元、执行总监吉美霞以及成员若干。

工作室设计的“梅、兰、竹、菊”等数字非遗服饰展于由新华社新闻信息中心主办的2025世界品牌莫干山大会；与人民网合作的“穿越时空，解码红旗渠”主题作品成功发布。此外，这支以Z世代为核心成员的团队，凭借“AI非遗”活化实验等创新方式传承非遗服饰文化，其事迹获中国网、人民网、河南日报、顶端新闻、大河美术报、魅力881河南音乐广播等媒体报道。

｜主题解析｜

「锐意新生」是传统美学在数字时代破茧成蝶的生命锐变，它既蛰伏于剪纸缕空的东方纹样、扎染晕染的朦胧诗意，也内蕴于醒狮服饰奔腾昂扬的雄浑气魄；《蝶影》立足传统与未来的交汇处，以数字技术织就新的肌理，以色彩为语、廓形为律，诉说一场锐意蜕变，在数字空间中共鸣共振，共赴一场锐意新生的时尚蜕变。

｜灵感解析｜

剪纸是刻在纸上的流动脉络，扎染是沁在布上的东方诗意，醒狮是披在身上的吉祥史诗；当数字技术的触角渗入文化肌理，沉睡的剪纸纹样在虚拟空间里振翅成蝶，蓝白扎染的肌理在金属光泽中泛出未来质感，醒狮的威仪也在数字针线间重塑为时尚新装，服饰不再是面料的堆叠，而是东方美学在数字浪潮中自我蜕变的形态。

2026中国国际时装周（春季）

2026.3.20-28

锐意新生

DPARK服装服饰ODM展

2026.3.22-25