人民网记者 马作鹏

今年5月，2026互联网优质内容创作盛典(TCG)在北外滩世界会客厅举办。人民网记者 马作鹏摄

周六晚，上海地铁2号线。在人民广场附近加班的白领林薇靠着车门，手机屏幕里放着《脱口秀和Ta的朋友们》第三季的内容。

“我发小是个木匠，他想养鸽子，给鸽子打笼子打大了，于是他想养孔雀。题答错了，就改题干……”她笑了一下，把这段小奇的切片转给好闺蜜。最近刚逛完上海书展和上博美洲大展，接下来，她已经准备开始抢线下脱口秀的票了。

林薇是这座城市无数年轻白领中的一个。她的周末轨迹，从脱口秀到文博大展再到书展，正在成为上海文化消费的典型样本。当足够多的高质量内容聚集在同一座城市，消费行为会自发形成一条完整的“文艺路线”，不需要谁去引导，只需要内容本身足够吸引人。

新面孔与新表达：脱口秀的内容迭代

如何留住老观众，吸引新观众，这是优质文化内容供给的核心任务之一。

笑果创始人叶烽透露，《脱口秀和Ta的朋友们》(以下简称《脱友》)第三季中，全新人占比达到一半左右。成熟演员的创作消耗极大，专场与节目之间的取舍越来越难兼顾，“线下专场演出也能成为一个优秀脱口秀演员的职业规划，这条路已经被走通”，中生代与新生代撑起了节目。

他告诉记者，今年脱口秀的文本质量跃升显著，甚至生出一番感慨：“文学青年们的归宿之一，可能包括脱口秀。”越来越多能靠文字被记住的年轻人涌向这条赛道。小奇夺冠便是最有力的佐证。他从不粉饰自己的出身，反倒将“中专”打磨成一枚独特的叙事棱镜，以最平实的语言折射最锋利的社会观察。

《脱口秀和Ta的朋友们》第三季录制现场。受访单位供图

与“新人”并行的，是表达方式的升级。叶烽说，从第二季起《脱友》系列便有意识淡化竞技感，“节目本质不是竞技，而是脱口秀行业的真人秀”。到了第三季，又在真人秀之上叠加了“活人感”。这一变化的深层逻辑，是对创作规律的尊重。

从“追梗”到“追人”的转身，与上海的城市底色不谋而合。这座城市从不缺少“被看见”的机会。而是这座城市文化生态的一个缩影：内容为先，人永远比梗重要。而在这背后，其实是普通大众转变为创作的主体后，“新大众文艺”浪潮的一个切面。

跨形态共振：脱口秀、文博大展与书展的协同效应

脱口秀的迭代并非孤例。

它嵌入上海文化消费整体抬升的大趋势之中，与文博大展、图书市集、音乐演出等现象级事件形成越来越强烈的共振。

上博“世界树之巅：美洲古代文明大展”官方海报。

2026年盛夏，上海博物馆“世界树之巅：美洲古代文明大展”揭幕，近3000件文物从墨西哥与秘鲁远渡重洋而来。

开放至今已接待逾10万人次，外地乃至海外专程赶来的观众不在少数，相关文创营收突破千万元。而此前“古埃及文明大展”创下的逾277万人次观众、超7.6亿元总收入的全球纪录，已为“为一场展赴一座城”提供了最具说服力的注脚。

一个月后的上海书展同样以破纪录的姿态收官。42.2万人次读者涌入，同比增长10.5%，外省市读者占43%，39岁以下年轻人占93.03%。

2026上海书展官方海报。

更深层的变动在于，文化内容正演变为城市消费的“接口”。

脱口秀十周年展落在美琪大戏院，唤醒社群记忆；丰盛里的“坏情绪回收区”供人用趣味互动卸下焦虑；新天地东台里的“脱友花海”汇成一面“笑脸墙”；山羊Goat则开放舞台，让普通人登台领受“勇气徽章”。更有“脱友巴士”穿城而过，演员以导游或一日店长的身份走进咖啡馆与商圈。

短短五天，近10场脱口秀专场与十余场头部播客录制轮番登场，场场售罄，上座率100%。跨城参与者占比高达63.5%，覆盖全国。大量外地游客因一场脱口秀奔赴上海，连带拉动住宿、餐饮、交通等一连串消费。

脱友生活节。受访单位供图

活动还以“票根经济”串联起本地超50家商户，凭演出票根可兑专属特调与折扣，让一张票根真正将演出、咖啡、展览、烟花串联成一条完整的消费链。

截至目前，今年笑果在上海举办的线下脱口秀演出已超过百场，吸引近10万观众线下剧场，并通过“脱口秀+”融合，打造多元互动场景，线上线下协同拓宽消费边界，实现流量转化，真正以优质内容推动文商旅体展融合发展提供了实践样本。

市民游客观看美洲古代文明大展。人民网记者 马作鹏摄

内容即引擎：上海文化消费的软实力答卷

2025年，上海文化及相关产业营收首破1.4万亿元，文化新业态企业营收同比增长10.0%，占比达56.6%。同年上海接待入境游客936.02万人次。

《上海市社会主义国际文化大都市建设“十五五”规划》提出，力争年均举办12个以上百万人次流量的重大文商旅体展活动。这组数据背后，是上海对“流量”与“留量”、“人气”与“消费”之间转化逻辑的清醒认知。

从《脱友3》走出来的演员们，到上博展厅里三千件美洲文物，再到书展上42.2万人次的读者，这些文化现象的叠加，正在重新锚定上海的文化软实力。它不再是博物馆数量、剧场座位数、出版物种类的简单加总，而是一种能够吸引人、留住人、让消费者甘愿为之付费的能力。

脱口秀线下演出。受访单位供图

叶烽在采访中的一段话或许能点明方向：“节目不是一切，它来自行业、生态、体系，最终也是要为这个行业生态去服务的，拉动也好，去做普及也好，让更多的演员、好的作品、新的演员、新的作品被大家看见，能够让观众对线下的消费始终保有这样的热情。”

这段话说的是脱口秀，却同样适用于上海整个文化消费生态，让普通人从台下走到台上，让真实的生活成为创作的原料，这正是“新大众文艺”最朴素也最动人的逻辑。在这座城市，内容从行业里长出来，让更多人被看见，让消费自然而然发生。

这一轮软实力的升级，路径清晰可辨。首先是供给侧的变革，文化供给正从“我有什么给什么”转向“你要什么我给什么”。其次是空间侧的再造，文化被释放至街头、商圈、咖啡馆，嵌入城市的日常肌理。最后是消费链的延伸，一张票根能衍生出一整天的城市漫游，消费不再是孤立的交易，而是一条完整的体验链条。

2026上海书展文创。顾海民摄

当然，这条路远未到终点。

文化内容的持续创新能否跟上，跨城引流的动能能否维系，这些都是上海迈向国际文化大都市途中必须直面的命题。但大方向已然清晰：当笑声从剧场蔓延至整条街区，当一张票根能串联起演出、咖啡、鲜花与一座商业体的经济脉动，是深度嵌入城市发展的文旅标识与消费引擎。